BATMAN: GUIDA ALLA LETTURA

● Premessa:
Prima del 1986, l’universo che raccoglie i tantissimi personaggi della DC conteneva vari pianeta Terra, ognuno con le proprie versioni dei supereroi. Durante la vita editoriale DC, questi vari personaggi avevano modo di interagire tra di loro viaggiando da una Terra all’altra (sopratutto quelli di Terra-1 e Terra-2), creando così quello che è definito da sempre il Multiverso.
Ciò però complicava non poco le continuity dei vari personaggi per cui gli editor decisero di rimettere ordine nel Multiverso: nel 1985 venne ideata la saga “Crisi sulle Terre Infinite” che aveva come fine ultimo il riunire le varie terre parallele in una sola.
Da questa data in poi perciò vengono riscritte e modernizzate le origini della maggior parte dei personaggi (alcuni subito, come appunto Batman, altri qualche anno più tardi, come Lanterna Verde).


● Cronologia:
Ho costruito questa cronologia principalmente in base alle saghe e storie disponibili e facilmente reperibili. La lista che segue avrà un ordine cronologico relativo agli avvenimenti interni alla continuity (e non perciò in base alla data di pubblicazione della storia), e grazie a determinati caratteri vi segnalerò l’importanza della saga in base ai seguenti caratteri: 

F = fondamentale, I = importante, Nessun carattere = non fondamentale. Il carattere indica la loro importanza nella continuity, non la qualità della storia (ad esempio Arkham Asylum è ritenuta una delle più belle graphic novel in assoluto di Batman, ma non è affatto fondamentale per la continuity). Vi ricordo infine che questo indice riguarda principalmente Batman, inserirò comunque alcune storie riguardanti i comprimari ma non saranno saghe fondamentali per la lettura, le nominerò giusto nel caso qualcuno volesse approfondire anche i comprimari della bat-family.

Batman: Anno Uno (Batman: Year One – 1987) ( F)
Sciamano (Shaman – 1989/90)
Preda (Prey – 1990) (I)
L’uomo che ride (The Man who Laughs – 2005)( F)
● Veleno (Venom – 1991)
Il lungo Halloween (The Long Halloween – 1996/97) ( F)
Vittoria Oscura (Dark Victory – 1999/2000) (F)
● Catwoman: Vacanze Romane (Catwoman: When in Rome – 2004)
● Ego (Ego – 2000)
● Robin: Anno Uno (Robin: Year One – 2000/01)
● Batgirl: Anno Uno (Batgirl: Year One – 2003)
La Figlia del Demone (Detective Comics #411, Batman #232 – 1971)(I)
● Nightwing: Anno Uno (Nightwing: Year One – 2005)
Il Figlio del Demone (Son of the Demon – 1987)(I)
Solo un altro ragazzo di Crime Alley (Batman #408-409 – 1987/88)(I)
● Crisi sulle Terre Infinite (Crisis on Infinite Earths – 1985/86)
● La Setta (The Cult – 1988)
● Arkham Asylum: Una folle dimora in un folle mondo (Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth – 1989)
The Killing Joke (1988)(F)
Una morte in famiglia (A Death in the Family – 1988)(F)
● Batman: Anno Tre (Batman: Year Three – 1989)
Un luogo solitario per morire (A Lonely Place of Dying – 1989)(I)
La Nascita del Demone (Birth of the Demon – 1992)(I)
La Spada di Azrael (Sword of Azrael – 1992/93)(I)
La Vendetta di Bane (Vengeance of Bane – 1993)(F)
KnightFall (1993)(F)
KnightQuest (1994)(I)
KnightsEnd (1994)(F)
● Aftermath (1994/95)
● Contagio (Contagion – 1996)
● Sfida al Demone (Bane of the Demon – 1998)
● Eredità (Legacy – 1996)
● Cataclisma (Cataclysm – 1998)
Terra di Nessuno (No Man’s Land – 1999/2000)(F)
 Nuova Gotham (New Gotham – 2001/02)(I)
● Bruce Wayne: Assassino? (Bruce Wayne: Murderer? – 2002)
● Bruce Wayne: Fuggitivo (Bruce Wayne: Fugitive – 2002)
Hush (2003) (F)
La morte e la fanciulla (Death and the Maidens – 2003/04)(I)
Rappresaglia (Pushback – 2004)(I)
Tamburi di Guerra (War Drums – 2004)(I)
Giochi di Guerra (War Games – 2004/05)(F)
Crisi D’Identità (Identity Crisis – 2004)(I)
Giochi di Guerra: Epilogo (Batman #634, Detective Comics #800 – 2005)
● Crimine di Guerra (War Crimes – 2005)
Sotto il cappuccio (Under the Hood – 2005/06)(F)
Crisi Infinita (Infinite Crisis – 2006)
Batman: Un Anno Dopo (Batman: One Year Later – 2006)(I)
Batman & Figlio (Batman and Son – 2006/07) (F)
Il Guanto Nero Pt. 1 (Il Club degli Eroi) (The Black Glove – 2007)(F)
La Resurrezione di Ra’s Al Ghul (The Resurrection of Ra’s Al Ghul – 2007/08)(F)
Il Guanto Nero Pt. 2 (Prologo R.I.P.) (The Black Glove – 2007)(F)
Il cuore di Hush (Heart of Hush – 2008/09)(I)
Batman R.I.P. (2008)(F)
Crisi Finale (Final Crisis – 2008/09) + Ultimi Offici
● Cos’è successo al Cavaliere Oscuro? (Whatever Happened to the Caped Crusader? – 2009)
Il Tempo e l’Uomo Pipistrello (Batman: Time and the Batman – 2010)(F)
Battaglia per il mantello (Battle for the Cowl – 2009)(I)
● Rinato (Batman: Reborn – 2009)
Batman & Robin: Batman Rinato (Batman and Robin: Batman Reborn – 2009)(F)
● Arkham Rinato (Arkham Reborn – 2009/10)
● Vita dopo la Morte (Life After Death – 2009/10)
Batman & Robin: Batman contro Robin (Batman and Robin: Batman vs. Robin – 2010)(F)
Batman & Robin: Batman e Robin devono morire! (Batman and Robin: Batman and Robin must die! – 2010/11) + Il Ritorno di Bruce Wayne (The Return of Bruce Wayne – 2011)(F)
● Batman & Robin: Strade Rosso Sangue (Batman and Robin: The Streets Run Red – 2011)
● Lo Specchio Nero (Detective Comics: The Black Mirror – 2011)
Batman Incorporated (2011)(F)
● I Cancelli di Gotham (Gates of Gotham – 2011)
 Batman Incorporated: Leviathan Strikes! (2011) (F)
● Flashpoint (2011)

⇒ THE NEW 52 ⇐
Anno Zero (Year Zero – 2013/14) (I)
 Batman/Superman: Incrocio di Mondi (Batman/Superman: Cross World – 2013)
Le Facce della Morte (Detective Comics: Faces of Death – 2011/12) (F)
Batman & Robin: Nato per uccidere (Batman and Robin: Born To Kill – 2011/12) (I)
La Corte dei Gufi (The Court of Owls – 2011/12) (F)
Nightwing: Trappole e Trapezi (Nightwing: Traps and Trapezes – 2011/12)
La Città dei Gufi (The City of Owls – 2012) (F)
Morte della Famiglia (Death of the Family – 2012/13)(F)
 Batman Incorporated: Stella del Demone (Batman, Incorporated: Demon Star – 2012/13)(F)
 Batman Incorporated: I più ricercati di Gotham (Batman, Incorporated: Gotham’s Most Wanted – 2013)(F)
Batman & Robin: Requiem (2013)
Forever Evil (2013/14)
Batman & Robin: La piaga più grande (Batman and Robin: The Big Burn – 2014)


● Ok grazie, ma è troppo materiale da recuperare per me, non c’è uno starting point recente?
Nel 2011 con l’evento Flashpoint in casa DC è iniziato il “reboot” The New 52. Perchè ho usato le virgolette?
Perchè per le bat-testate non è stato un vero e proprio reboot, ci sono state alcune modifiche nella continuity ma non si è ripartiti dalle origini. Tutti i cambiamenti avvenuti nella continuity non sono ancora tutt’ora noti, ma posso dirti in primis che i componenti della bat-family sono stati ringiovaniti (Bruce Wayne ha 30 anni circa, Dick Grayson dovrebbe averne 21 o quasi, Jason Todd 19 e Tim Drake tra i 16 e i 17) e che Tim Drake è divenuto direttamente Red Robin invece che Robin (tutte le sue gesta rimangono invariate a quanto sembra, semplicemente vestiva il costume di Red Robin che quello classico).
Insomma, il New 52 è il miglior starting point che puoi trovare, e ti consiglio vivamente di andare dalla tua fumetteria di fiducia e recuperare dall’1 tutti i numeri usciti dello spillato “Batman” edito dalla RW Lion, oppure partire dal n°13 che contiene storie riguardanti le origini.

● Non sono un amante delle storie datate, le trovo un pò pesanti, non è possibile partire subito dalle saghe più moderne ma comunque pre-New 52?
Il consiglio che posso darti è di leggere almeno Batman: Anno UnoL’uomo che rideIl Lungo HalloweenVittoria OscuraThe Killing Joke e Una morte in famiglia, per poi passare direttamente ad Hush. Da li in poi prosegui a tuo piacimento, leggendo tutto o solo le saghe rosse o verdi.

● Ho sentito parlare della run di Grant Morrison, quali sono le saghe che la compongono?
– Batman & Figlio
– Il Guanto Nero
– La Resurrezione di Ra’s Al Ghul*
– Batman R.I.P.
– Il Tempo e l’Uomo Pipistrello
– Batman Rinato
– Batman contro Robin
– Batman e Robin devono morire!
– Il Ritorno di Bruce Wayne
– Batman Incorporated
– Batman Incorporated: Leviathan Strikes!
– Batman Incorporated: Stella del Demone
– Batman Incorporated: I più ricercati di Gotham
*NOTA: La Resurrezione di Ra’s Al Ghul non è una saga completamente di Morrison ma un crossover che ho comunque ritenuto importante citare perché riguardante personaggi di primo piano nella gestione Morrison.

● Come mai nell’indice non è presente Batman: Anno Due?
Non l’ho inserito in quanto è stato decretato fuori continuity (leggendolo capirete il perchè), e sinceramente non è nemmeno un granchè come storia. Ricordate sempre che questo mio Indice non è una cronologia assoluta di tutte le pubblicazioni sul cavaliere oscuro messo in ordine di avvenimento, ma una lista delle saghe più belle e incisive sulla continuity che ho avuto modo di leggere. Ad esempio Batman: Jekyll & Hyde personalmente la ritengo una bellissima saga ma non l’ho potuta inserire in quanto posta poi fuori continuity poco dopo la sua pubblicazione. Ciò non toglie che possiate tranquillamente godervi e leggere storie non canoniche.

● Come mai nell’indice non c’è traccia delle serie pubblicate in Italia dalla Mondadori, Wiliiams Inteuropa e dalla Cenisio negli anni ’60 e ’70?
Le tre vecchie case editrici hanno pubblicato storie precedenti all’avvvento di Crisi sulle Terre Infinite, saga che, come ho scritto nella premessa alla cronologia, ha rebootato quasi tutto l’universo DC (solo la continuity di Flash è rimasta praticamente intatta), non sono mancate in seguito perciò rinarrazioni (retcon) di avvenimenti passati, modificati e resi in chiave moderna. Ciò comunque non toglie che tu possa benissimo leggerle e apprezzarle, ma sappi che sono storie con toni diversi da quelle del 1986 in poi, e che risentono ancor più della vecchiaia in quanto scritte nelle Gold/Silver/Bronze Age.

● E se invece mi volessi leggere qualche storia fuori continuity?
Nessun problema, ci sono molte Graphic Novel autonome ed Elseworld sul mondo del crociato incappucciato, e su questo forum troverai disponibili:
– All Star Batman & Robin
– Arkham Asylum: Una folle dimora in un folle mondo
– Batman: Anno Due
– Batman: Anno 100
– Batman: Bianco & Nero
– Batman: Gotico
– Batman: Jekyll & Hyde
– Batman: Nine Lives
– Batman: Terra Uno
– Batman: Thrillkiller
– Batman & Dracula: Pioggia di sangue
– Batman & Dracula: Tempesta di sangue
– Batman & Dracula: Nebbia cremisi
– Batman / Dredd – Vendetta a Gotham
– Batman / Spirit – La convention del crimine
– Il Ritorno Del Cavaliere Oscuro
– Il Cavaliere Oscuro Colpisce Ancora

Personalmente ritengo dei must “Il Ritorno Del Cavaliere Oscuro”, capolavoro assoluto di Frank Miller, e “Arkham Asylum” del grande Grant Morrison (che avevo già inserito nella cronologia, ma puoi leggerla tranquillamente essendo totalmente slegata dalla continuity, senza però mostrare elementi che la contraddicano), ma anche la maggior parte degli altri titoli sono delle vere perle.

Spero ti sia stato utile questo indice, per qualsiasi domanda chiedi pure.
Buona lettura!

RW LION: PROMO DOOMSDAY CLOCK! PINS E VARIANT
LA MEZZANOTTE STA ARRIVANDO…
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Non appena avremmo notizie su come partecipare, ve lo comunicheremo

“Ri-Nascita”: Dalla stagione 3 di DareDevil alla “fedeltà” del cinema a fumetti

Uno degli aspetti più interessanti del boom moderno nella cultura geek è la maggiore enfasi sulla fedeltà testuale.

Molto è stato scritto sull’elevata nascita di adattamenti, sequel, remake e reboot che dominano la cultura popolare contemporanea. La tendenza è forte, anche tra le uscite cinematografiche e televisive di prestigio di quest’anno.  Tuttavia, è molto rivelatore che così tanti adattamenti moderni di personaggi famosi sono molto concreti sull’idea di fedeltà. “Fedeltà” è diventata una parola d’ordine per questi adattamenti, non solo in termini di Easter Egg, ma in termini di costruzione di base. A suo modo, questa potrebbe forse essere un’estensione dell’enfasi sui fumetti e graphic novel come ispirazione chiave per i moderni blockbuster. Dato il numero di artisti legati ai fumetti che lavorano come sceneggiatori nei film, è normale considerare il materiale originale come uno storyboard, per adattare una vignetta a un’immagine in movimento.

Non è sufficiente mettere insieme un film basandosi esclusivamente sul tono del fumetto, e un regista può letteralmente prendere solo una libera ispirazione mentre crea qualcosa che assomiglia poco al materiale di partenza. La terza stagione di Daredevil ricorre a questo problema ripetutamente, in gran parte come un tentativo confuso di portare sullo schermo Rinascita di Frank Miller e David Mazzucchelli .

Nota: questo articolo contiene spoiler minori della terza stagione di Daredevil .

Non è sempre una cattiva idea prendere ispirazione dal materiale di partenza per adattare un amato personaggio dei fumetti allo schermo. La trilogia di Batman di Christopher Nolan adatta una serie di elementi chiave di vari archi narrativi ed eventi. Batman Begins deve molto all’ Anno Uno di Frank Miller e David Mazzucchelli . Nolan stesso cita The Long Halloween come una grande influenza per The Dark Knight . In termini di trama di base, The Dark Knight Rises deve molto a Knightfall e Cataclysm . Tuttavia, nessuno di questi film è particolarmente legato al loro materiale originale.

In effetti, Nolan mescola una varietà di influenze in ognuno dei singoli film. Batman Begins attinge da fumetti come quelli di Dennis O’Neil e gli epici anni settanta del Batman di Neal Adams o la storia dimenticata The Man Who Falls . La trama di The Dark Knight combina elementi di Batman # 1 e The Killing Joke . Lungo queste linee, The Dark Knight Rises include aspetti di The Dark Knight Returns o The Cult. Nessuno di questi elementi si eliminano, e nessuno di questi film è abbastanza vicino da poter essere adattato direttamente. Più precisamente, Nolan include alcuni segnali visivi in ​​modi che non stravolgano la storia.

Tuttavia, nei film dei fumetti moderni c’è una tendenza a porre un’enfasi eccessiva sulla “fedeltà” , per trattare questi adattamenti non come storie fine a se stessi, ma come raccolte di momenti e citazioni di vari anni di pubblicazioni confezionato all’interno di un film. Watchmen potrebbe essere il miglior esempio di questo, con Zack Snyder che crea una serie di scatti letteralmente presi dai disegni di Dave Gibbons, producendo uno degli adattamenti cinematografici più visivamente fedeli da Psycho di Gus Van Sant .

Storicamente, gli adattamenti dei fumetti tendevano ad essere abbastanza ampi nel tradurre elementi della storia dalla carta allo schermo. Il Batman di Adam West ha sorvolato la morte di Thomas e Martha Wayne. Batman di Tim Burton suggerì che il Joker aveva assassinato i genitori di Bruce Wayne. La versione di Lex Luthor apparso in Superman e Superman II era abbastanza distante dallo scienziato pazzo nell’armatura dei fumetti contemporanei. Catwoman e il pinguino di Batman Returns erano mondi diversi dalle loro controparti a fumetti.

Alcuni di questi elementi ovviamente non funzionano. Ci sono molti film a fumetti che soffrono a causa di decisioni che non possono essere ricondotte al loro materiale originale. In molti casi – come Batman e Robin – le modifiche apportate ai personaggi e il ritmo della trama dal materiale di partenza peggiorano la storia. Allo stesso tempo, non si può negare che alcuni di questi primi adattamenti avevano una certa libertà di inventare e reimmaginare i loro personaggi e le premesse in un modo che li ha modellati e definiti.

Per essere onesti, Watchmen non è esattamente il punto zero quando si tratta di questo livello di fedeltà negli adattamenti dei fumetti. Ironia della sorte, Daredevil di Mark Steven Johnson è forse uno dei grandi primi esempi di adattamento di un supereroe che potrebbe aver sofferto di essere troppo fedele alla sua ispirazione. L’adattamento di Johnson si è ispirato incredibilmente all’iconico lavoro di Frank Miller su Daredevil , in particolare nel suo ritratto di personaggi come Kingpin, Elektra e Bullseye. Infatti, l’omicidio di Elektra da parte di Bullseye viene preso direttamente dal fumetto.

Johnson era così fissato nel riprendere tutti questi momenti, che ha faticato a strutturarli in una narrazione avvincente. Daredevil avrebbe potuto funzionare meglio se avesse preso un singolo elemento e costruito il film intorno ad esso, piuttosto che passare attraverso una lista di omaggi e ritmi per legare il film al lavoro di Frank Miller. Dopotutto, Miller aveva accumulato molti di questi grandi momenti nel corso degli anni, ma Johnson stava invece cercando di metterli in pratica e montarli in un film di due ore. Johnson sembrava capire il potere di questi momenti, ma non il loro contesto.

Tuttavia, Watchmen sarà probabilmente il migliore esempio di questo, con il regista Zack Snyder che mostra un’incredibile fedeltà al materiale originale.  Allo stesso tempo, c’è la sensazione che Snyder abbia offerto un adattamento letterale del testo senza comprenderne il significato, e quindi ha usato la fedeltà al testo come un’opportunità per aggirare l’effettivo processo di traduzione della storia da un mezzo all’altro . Guardando Watchmen, sembra spesso che essere fedeli al testo letterale e alle immagini del materiale originale fosse più importante che provare a distillare la sua essenza sul grande schermo. È una sensazione molto strana, sembra quasi un esperimento di art-house piuttosto che un blockbuster di grosso budget.

Ci sono molti esempi che illustrano il divario tra quella fedeltà testuale e l’essenza del fumetto. Moore e Gibbons sottolineano ripetutamente l’assurdità dell’idea dei supereroi in Watchmen , fissando personaggi che sono mentalmente sconvolti o fisicamente fuori forma. In particolare, Dan Dreiberg viene presentato come un uomo di mezza età in sovrappeso impotente. Tuttavia, Snyder non resiste all’impulso di sparare ai suoi personaggi in modo molto tradizionale, incluse scene di lotta al rallentatore con una coreografia mozzafiato. Questo è molto in disaccordo con il punto centrale tematico del fumetto.

(Per inciso, questo è uno dei motivi per cui Nolan ha consapevolmente cambiato l’ispirazione della trasformazione di Bruce Wayne dai fumetti. Nel fumetto, Bruce era stato ispirato dal film Il Marchio di Zorro che ha visto al cinema nella notte in cui i suoi genitori morirono. Nolan era ansioso che rendere la trasformazione di Bruce (anche in parte) qualcosa di più interessante e accattivante, così ha cambiato dal cinema a una serata all’opera in Batman Begins . E’ stato ispirato da Mefistofele piuttosto che Zorro .)

Negli ultimi anni, i film di fumetti sono diventati sempre più visivamente fedeli al loro materiale originale. Ad esempio, Thor: Ragnarok include una sottotrama estesa con il personaggio di Skurge the Executioner che esiste solo per costruire un’immagine particolarmente memorabile dall’iconico Thor  di Walt Simonson . Allo stesso modo, Thor: The Dark World traspone i personaggi come Malekith e Kurse dai disegni di Thor di Simonson , senza alcuna considerazione reale su cosa faccia funzionare questi personaggi. Erano nei fumetti ed erano popolari nei fumetti, quindi entrano nei film.

Questo spostamento è probabilmente il risultato di molteplici fattori diversi. Sempre più spesso, i tipi di persone coinvolte nelle principali decisioni creative degli studios che producono questi film hanno un ampio background nella cultura nerd, come il coinvolgimento di Geoff Johns in progetti come Green Lantern o Justice League . Più precisamente, sembra anche probabile che i registi e gli scrittori assegnati a questi progetti siano più profondamente versati nei personaggi e nella continuità. L’evidente passione di Zack Snyder per The Dark Knight Returns ha inevitabilmente formato Batman vs. Superman: Dawn of Justice .

C’è anche una maggiore enfasi sulla fedeltà come valuta culturale, in particolare quando si realizzano film e serie televisive per i fan più accaniti di proprietà abbastanza conosciute. Il “canon” è diventato un concetto sempre più legato (e talvolta frustrante) per i franchise di successo moderni, con società come la Marvel Studios che sono orgogliose di quanto direttamente e con quale fedeltà attingano dal materiale di partenza nella costruzione di questi film . Non importa che i fumetti abbiano un pubblico molto più piccolo, né che l’adattamento sia qualcosa di più della trasposizione letterale. La fedeltà è la chiave.

Questo è forse ciò che ha fatto sembrare un film come Venom così vecchio stile. Sembrava una reliquia dei primi anni del primo ventunesimo secolo per ragioni che si estendono oltre la bizzarra traccia del rap Eminem. Il film Venom sembra essere stato scritto e prodotto da persone che avevano solo letto il riassunto di wikipedia del personaggio, e non avevano mai preso una copia di Amazing Spider-Man nelle loro vite. Dopotutto, questo era un film di Venom senza Spider-Man . Richiedeva una forma di adattamento molto più sciolta.

Tutto ciò torna a Daredevil . La serie Netflix è passa attraverso quattro diversi set di showrunner durante le sue tre stagioni. Mentre le prime due stagioni dello spettacolo non sono mai state adattamenti diretti di singoli archi narrativi, sono stati entrambi fortemente influenzati dal lavoro di Frank Miller. La prima stagione è stata fortemente ispirata a The Man Without Fear , mentre la seconda si è appoggiata pesantemente alla mitologia che Frank Miller ha sviluppato attorno a Elektra Natchios e alla mano. Oltre a ciò, la prima e in particolare la seconda stagione sembravano utilizzare i momenti chiave dei fumetti come storyboard per sequenze chiave.

Nessuna delle prime due stagioni è stata un adattamento diretto di una singola run o arco scritto e illustrato da Frank Miller. Tuttavia, lo spettro di Born Again pende su Daredevil come personaggio. In parole povere, Born Again è una delle storie più influenti nella storia dei fumetti. Anche se l’originale Daredevil di Frank Miller è stato interpretato come una figura di interesse, è Born Again che ha incarnato Daredevil come personaggio. Born Again è una storia che ha influenzato innumerevoli scrittori che hanno seguito Miller, sia che si ispirino a emularlo sia a rifiutarlo. Scrittori come Kevin Smith, Brian Michael Bendis e Ed Brubaker ne hanno tratto pesantemente nonostante scrivessero circa due decenni dopo che la storia era stata raccontata. Un’intera generazione di fan e scrittori ha letto Born Again e l’ha abbracciata come l’ideale platonico di ciò che potrebbe essere un fumetto di supereroi.

Questo è il problema con questa terza stagione di Daredevil: tenta di adattare Born Again allo schermo. Tratta la storia come una raccolta di immagini e una serie di citazioni piuttosto che una narrativa coesa con se stessa. La stagione è costellata da brani narrati direttamente da Born Again , come ad esempio Matt che passa molto tempo a riprendersi con una suora che potrebbe essere sua madre o Wilson Fisk che deduce abilmente che Matt Murdock è l’unico e solo Daredevil.

Per essere onesti, potrebbe essere impossibile adattare Born Again per film o televisione nel ventunesimo secolo. L’arco della storia dei fumetti si apre con l’amata amica di Matt, Karen Page, come una pornostar drogata dall’eroina che vende l’identità segreta di Matt Murdock per una dose. Queste informazioni arrivano fino a Wilson Fisk, che decide di smantellare la vita di Matt Murdock pezzo per pezzo. Fa espellere Murdock. Fa congelare i suoi beni. Fa saltare in aria il suo condominio.

Nessuna di queste cose è realmente accaduta nella terza stagione di Daredevil , a causa della trama logica in seguito agli eventi di The Defenders . Matt Murdock è scomparso e presunto morto all’inizio della terza stagione, quindi non c’è una vita per Wilson Fisk da smantellare. Wilson Fisk è sotto custodia della polizia, quindi non può colpire Matt Murdock dall’alto con la stessa impunità. L’attrice Deborah Ann Woll ha assicurato ai fan che Karen non diventerà mai una pornostar tossicodipendente, e quindi non può essere la persona a svendere l’identità di Matt al suo arcinemico.

Alcuni di questi problemi sono puramente logistici. Forse la serie avrebbe potuto costruire una storia come Born Again per la sua quarta stagione, avendo fatto in modo che tutti i pezzi fossero stati messi a posto alla fine della terza stagione. Forse la terza stagione avrebbe potuto funzionare come miglior adattamento di Born Again se il team di produzione fosse stato più attento a quello che stavano facendo nella seconda stagione di Daredevil e nella prima stagione di The Defenders . Tuttavia, alcuni di questi elementi semplicemente non sarebbero mai stati realizzabili in qualsiasi condizione, dato il clima sociale moderno e i vincoli imposti dal marchio Marvel Studios.

La terza stagione di Dardevil riporta alcuni punti della trama da Born Again . Wilson Fisk tenta di annegare Matt Murdock nel fiume. Al suo livello più basso, Matt si ritira per curarsi nella chiesa e riscopre la sua fede. Dopo questo, Matt  combatte un pazzo che Wilson Fisk ha pagato per vestirsi come Daredevil per distruggere il suo buon nome. Queste sono tutte cose che accadono sia in Born Again che nella terza stagione di Daredevil . Tuttavia, il contesto per loro è radicalmente diverso, e quindi l’impatto di essi è cambiato in modo significativo.

Wilson Fisk tenta di annegare Matt Murdock nel fiume, ma non come ultimo tentativo di uccidere il personaggio dopo aver distrutto la sua vita. In effetti, guardando la terza stagione di Daredevil , non viene mai spiegato perché Fisk non gli avrebbe semplicemente sparato o picchiato a morte mentre era svenuto . Allo stesso modo, il tempo di Matt con la chiesa non è il risultato della sua vita che crolla dopo che Wilson Fisk lo ha fatto a pezzi. Invece, Matt si è ritirato in chiesa prima che Wilson Fisk faccia la sua prima mossa. Elimina l’equilibrio della storia.

Questo crea una strana tensione nella terza stagione di Daredevil , in cui la narrativa assomiglia superficialmente al fumetto Born Again , ma solo in piccoli frammenti di dialogo e poche immagini prese in prestito. La narrativa sottostante è completamente diversa, che crea una disconnessione. Born Again è fondamentalmente la storia di una morte e rinascita di Matt Murdock, ma la terza stagione di Daredevil si apre con la rinascita, il che significa che la serie deve nuovamente uccidere Matt Murdock, il che elimina l’equilibrio della storia raccontata.

Non è solo che la terza stagione di Daredevil non riesce ad essere un adattamento riuscito o avvincente di Born Again . Il problema è che, come con molti adattamenti dai fumetti che soffrono di questi superficiali cenni di fedeltà, vi è la decisione di lasciare spazio a tutti questi cenni fini a se stessi in modo che influiscano da soli sulla storia raccontata. La terza stagione di Daredevil potrebbe funzionare meglio come una storia di pura rinascita dopo la morte del personaggio in The Defenders , ma deve costantemente fermarsi e iniziare a includere tutti questi riferimenti e battiti di trama, come Ragnarok soffre un po’ di dover spremere Skurge nella sua storia.

Allo stesso modo, la terza stagione di Daredevil tenta attivamente di incorporare una serie di altri thread e immagini tratti dai fumetti che non rientrano altrimenti nella narrativa generale. La grande sequenza di combattimenti one-take della stagione vede Matt lottare per uscire da una prigione, un ovvio cenno a The Devil in Cell Block D di Ed Brubaker e Michael Lark. Tuttavia, la loro rissa in carcere esisteva in un quadro di storie in cui aveva più senso. Allo stesso modo, la terza stagione include una sequenza in cui Bullseye attacca una chiesa, presa direttamente da Guardian Devil di Joe Quesada e Kevin Smith .

Queste sono immagini efficaci, per essere sicuro. I fumetti sono un mezzo visivo, dopo tutto. La logica ci dice che ciò che funziona sulla carta dovrebbe funzionare sullo schermo. Tuttavia, queste immagini non funzionano necessariamente al di fuori del contesto, e la serie stessa di tanto in tanto fatica a integrare queste immagini in una narrazione coesa. Invece di sentirsi come una cosa sua, la terza stagione di Daredevil spesso sembra un remix esteso. Manca la propria voce distinta.

Va notato che molti adattamenti davvero riusciti lo fanno spostando efficacemente la rigida fedeltà testuale al loro materiale di partenza. The Shining potrebbe non aver soddisfatto Stephen King come adattamento del suo lavoro, ma si erge come uno dei più grandi film horror mai realizzati. Il Fuggitivo ha in gran parte soppiantato la serie televisiva che lo ha ispirato. Il Padrino e Lo Squalo hanno entrambi abbandonato ampie sezioni delle loro controparti cartacee  perchè non avrebbero funzionato al cinema.

Per tutti i fan degli adattamenti del fumetto potrebbe credere che questa è un’età d’oro degli adattamenti da pagina a pagina, la terza stagione di Daredevil suggerisce che c’è dell’altro piuttosto che la semplice trasposizione di immagini e frasi.

Morto Norm Breyfogle (1960 – 2018)

L’artista Norman Breyfogle è scomparso all’età di 58 anni. La notizia della scomparsa di Breyfogle è stata annunciata prima sul profilo Facebook del suo amico Daniel Best e successivamente confermata dalle pompe funebri , anche se non sono ancora state rese note le cause del decesso.

Breyfogle è stato ampiamente considerato tra gli artisti più influenti per il personaggio di Batman, principalmente per la sua carriera come disegnatore in Detective Comics insieme allo scrittore Alan Grant, così come i successivi lavori su Batman e Batman: Shadow of the Bat durante i quali Breyfogle ha co-creato personaggi come il Ventriloquo, Ratcatcher, Zsasz e Jeremiah Arkham.

Breyfogle ha anche co-creato il personaggio Prime per Malibu Comics. Ha continuato a lavorare per la DC Comics fino al 2013, con il suo ultimo lavoro in Batman Beyond Unlimited .

The Killing Joke – Recensione

Essendo comprensibilmente un fumetto abbastanza controverso (lo stesso Alan Moore secondo quanto riferito ebbe pochissimo tempo per scriverlo), The Killing Joke rimane il fumetto perfettp per esaminare la dinamica tra Batman e il Joker. Essendo una storia principalmente basata sul Pagliaccio, ne rivela anche un po’ la logica distorta del personaggio, fornendo una motivazione quasi logica alle sue innumerevoli azioni malvagie.  Presenta anche alcune delle migliori opere fumettistiche che è possibile vedere su un fumetto di Batman.

Cominciamo parlando della vittima sacrificale. C’è un nome tecnico per il modo in cui questo fumetto tratta il personaggio di Barbara Gordon (figlia del commissario Gordon). È conosciuto come “donne nei frigoriferi” . Prende il nome dalla tendenza alquanto inquietante nei fumetti di trattare le donne come oggetti usa e getta che sono semplicemente importanti a causa del loro attaccamento a una figura maschile – figure che devono essere violate per dare agli eroi motivazioni per essere eroici o per dimostrare come possono essere più cattivi dei cattivi stessi. Il termine nasce da un numero di Lanterna verde in cui egli stesso trova la sua ragazza morta nel frigo per colpa di un nemico minore. Il suddetto nemico minore avrebbe in futuro tentato di uccidere la madre dell’eroe gettandola in un forno (non scherzo).

Qui il Joker paralizza Barbara Gordon e la fotografa nuda nel tentativo di avvicinare il padre per dimostrare la sua tesi. Barbara o Gordon non hanno un reale scopo, se non far partire un flashback. È piuttosto brutto vedere un tale cliché banale per un killer che vuole elevare l’omicidio in arte.

Mentre a Moore viene talvolta attribuito erroneamente il merito di aver definito il moderno Joker (come a Frank Miller viene talvolta erroneamente attribuito il merito di aver definito il moderno Batman), il personaggio è tornato alle sue radici come un pericoloso sociopatico come lo era stato circa dieci anni prima durante le run di O’Neill (come The Joker’s Five-Way Revenge ). Tuttavia, Moore definisce almeno questa incarnazione del personaggio. È difficile dire quale sia stata la cosa peggiore che il personaggio abbia mai fatto (ha fatto così tante cose), ma paralizzare Barbara “per dimostrare una Tesi”è dannatamente agghiacciante. Il fatto che regga un bicchiere di vino e sorrida lo rende ancora più inquietante.

Moore dà al personaggio un’origine – una decisione un po’ più controversa ripresa nel film The Dark Knight (ironico, dato che il film rimanda al passato della “multipla origine” ). Nella postfazione, Brian Bolland mette persino in discussione questa decisione e lo storpio di Barbara Gordon. Sia che apprezziate il tentativo di Moore di aggiungere pathos al Joker o credete che il cattivo sia nato da una natura inspiegabile, non si può negare che la storia abbia avuto molta influenza – a rischio di essere laici – perché è ben scritto e costruito con intelligenza. Anche coloro che non hanno mai preso in mano un fumetto hanno familiarità con l’origine, dato che ha costituito la base della genesi del personaggio in Batman di Burton. La scena mostrata sopra è piuttosto iconica e ritengo che la maggior parte delle persone che hanno familiarità con il personaggio l’abbiano già vista prima (anche se solo nelle ricerche su Google), così pervasiva è l’immagine del fumetto. I segugi delle curiosità noteranno che Moore sta effettivamente aggiornando l’origine del personaggio come è stato originariamente presentato nel 1951 ( The Man Behind The Red Hood ).

Ovviamente, Moore è troppo intelligente per dare a un personaggio iconico come il Joker un’origine semplice senza un sottotesto. Qui suggerisce (quasi fugacemente) che il personaggio stesso è eretidario – a volte come una setta, un concetto seguito da molti. È un concetto che Grant Morrison avrebbe probabilmente raccolto e sviluppato ulteriormente in Arkham Asylum . Così riesce ad averlo in ogni modo: conosci l’origine del personaggio e alla fine non sai nulla dell’origine del personaggio. Tutto allo stesso tempo.

Tuttavia, la cosa più interessante è che Moore va in qualche modo cercando di spiegare la nascita criminale del Joker. La sua spiegazione non è così complicata o new-age come quella proposta da Morrison. Invece, Moore aggiunge al personaggio una logica follia – sia letteralmente (Batman era lì alla sua creazione e sospetta che sarà lì alla morte del Joker – una profezia realizzata da Frank Miller, The Dark Knight Returns) e metaforicamente. Il Joker è tanto un prodotto della tragedia criminale quanto lo era Batman e cerca di dare un senso a ciò che gli è successo, come fa Batman. Ma, mentre Batman tiene dentro il dolore e lotta per tenere insieme la città come ha fatto con se stesso, il Joker cerca di giustificare la sua follia con una logica contorta. Una brutta giornata è tutto ciò che separa chiunque dalla pazzia, nella sua teoria. Nel suo mondo tutti sono contorti come lui, semplicemente non lo sanno.

Se questo suona familiare, è perché è alla base della filosofia del personaggio nel film The Dark Knight. C’è una voce ricorrente che afferma che Ledger ha letto il fumetto per aiutarlo a entrare nel personaggio, e sembra logico. I temi qui presentati si basano fortemente sull’adattamento del grande schermo (che ha preso in prestito in modo astuto elementi da una buona mezza dozzina di trame diverse).

Batman è in gran parte assente dalla storia, ma Moore gli offre un solido monologo di apertura che esamina la relazione tra i due nemici. Qui Moore afferma esplicitamente un’assunzione che è sempre più alla ribalta quando le azioni del pagliaccio sono diventate sempre più violente: prima o poi, uno di loro dovrà uccidere l’altro (ancora, questo tema verrà sfruttato da Frank Miller in Il ritorno del cavaliere oscuro). Moore non dipinge la dinamica tra i due come esplicitamente o implicitamente sessuale (come Kevin Smith, Grant Morrison e Frank Miller hanno fatto), ma invece come due anime perse costrette da altri (anche se rimangono incomprensibili per tutti) e uniti dalla follia e dalla tragedia. Il Joker deduce correttamente che Batman è vittima di una tragedia, ma – proprio come il suo passato – non può decidere quale.

 

Proprio come Watchmen (l’inevitabile confronto con qualsiasi opera di Alan Moore), il fumetto sottolinea la sua pazzia aderendo rigidamente a una struttura lineare della scena. Le scene sono attentamente coreografate e disposte in quadrati e rettangoli, con piccole variazioni di dimensioni. Non c’è alcun senso di mescolanza e confusione e certamente nessuna pagina iniziale. Moore affermerebbe che l’adozione di una struttura così rigida e standard è stata una scelta di design in Watchmen progettata per ricordare con fermezza al lettore che stanno leggendo un fumetto e in contrasto con i contenuti più sperimentali del fumetto, e trovo difficile credere che sia una coincidenza che ritroviamo qui lo stesso layout.

 

 

L’opera di Brian Bolland è stupefacente. Davvero. Potrebbe essere il miglior lavoro che ho visto su una storia di Batman. Il dettaglio è incredibile – non è difficile capire perché Bolland non è stato in grado di colorare il lavoro la prima volta. Questo non vuol dire che la colorazione originale dell’ultimo minuto fosse brutta. In realtà era abbastanza buona, ma Bolland era insoddisfatto del risultato. Quindi la nuova Deluxe Edition è stata ricolorata da Bolland ed è sorprendente. La maggior parte dei cambiamenti è sottile (la ricolorazione delle sequenze di flashback è bronzea, con solo un accenno di colore qua o là, o il riaccendersi del climax, o la rimozione dell’ovale giallo di Batman). Se riesci a ritirare l’edizione Deluxe, fallo. Il colore è stupefacente ed è davvero tra le migliori del lavoro mai realizzato.

È una storia ben raccontata con un disegno eccellente. Vorrei poter dire che Moore scrive Batman così come scrive Superman (come dimostra  Cosa accadde all’uomo del domani?), ma non lo fa. La trama è una storia sulle origini piuttosto semplice, ma analizzata attraverso il filtro unico di Moore. Sono quei piccoli tocchi di semplicità, così come uno sguardo abbastanza perspicace sulla psicologia del Joker, che rende questo fumetto degno di essere comprato, nel bene e nel male. Lo stesso Moore non è molto contento di come è uscito questo fumetto e, anche se ha ragione e non combacia con le storie più forti del grande pantheon del suo lavoro, ma non ha nulla di cui preoccuparsi. È una bella trama che fa molte domande sulla più interessante relazione eroe-cattivo nei fumetti.

Batman – Endgame di Scott Snyder e Greg Capullo (Recensione)

Scott Snyder e Greg Capullo presentano Batman in uno stato costante di apocalisse.

Il duo ha riportato Batman ad essere nuovamente un fumetto di successo, al punto che sembra che Batman fissi la fine di tutte le saghe più spesso del resto dei supereroi (soprattutto sulla Justice League di Geoff Johns) Tutte le storie principali di Snyder e Capullo hanno collocato Gotham City sull’orlo dell’abisso, barcollando (e persino cadendo) nell’oscurità. È in netto contrasto con le minacce create da Snyder su The Black Mirror , un’affettività molto consapevole per riflettere il fatto che Batman è uno dei titoli di maggior successo del settore dei fumetti.

Riportando le risate ...

In The Court of Owls , Gotham si trova sottoposto a una lunga notte di terrore da un esercito di non morti assassini. In Death of the Family , il Joker si fa strada attraverso la città. Nell’Anno Zero, l’origine di Batman è legata a un disastro su vasta scala in stile No Man’s Land . Anche al di fuori del suo lavoro sul titolo principale, il ruolo di Snyder come “produttore esecutivo” di Batman Eternal vide l’ennesima apocalisse su Gotham in un tempo relativamente breve. Diventa estenuante dopo un po’.

Per essere onesti, è ragionevole chiedersi se questo è solo parte di un contesto culturale più ampio. La cultura pop è sempre stata affascinata dalla fine del mondo, ma sembra sempre più fissata sul concetto negli ultimi anni. La popolarità del genere zombie è solo un esempio, ma qualsiasi lista di arte critica e commercialmente vincente nel ventunesimo secolo affronterà il lettore con molteplici fini di tutte le cose. The Walking Dead , The Road , Mad Max: Fury Road , Jericho , Revolution , Book of Eli , e così via.

"Hm. Forse dovremmo prendere in considerazione la consulenza ...?"

Tuttavia, la cultura popolare non è solo affascinata dall’orrore post -apocalittico. Sempre più spesso, i media si impegnano con la domanda su come sarà la fine del mondo, piuttosto che sulla questione di come potremmo sopravvivere. Fear the Walking Dead descrive la fine del mondo che ha portato alla sua serie principale. Chris Carter ha rianimato X-Files in modo che l’episodio finale potesse raffigurare la fine del mondo come prefigurata durante le originali nove stagioni. Con i progressi della CGI, blockbuster come The Avengers e Man of Steel possono rendere la distruzione su una scala impossibile.

Come tale, Scott Snyder e il fascino ricorrente di Greg Capullo per la fine di tutte le cose esiste come parte di un più ampio contesto culturale. Tuttavia, lo scrittore e l’artista sembrano posizionare Endgame come l’apocalisse definitiva per i suoi due personaggi centrali.

Bruciare la casa ...

Endgame parla molto della fine di Batman. Non la morte, necessaria, ma il punto in cui Batman finisce. Scott Snyder lo chiarisce in molti modi diversi, basandosi sul suo uso del simbolismo e delle immagini per rafforzare il tema nel corso dell’arco di sei numeri.

Bruce si trova di fronte alla sua fine più e più volte. I particolari non sono importanti. Tutto ciò che conta è che arriverà un punto in cui Bruce Wayne morirà. (Anche se sembra inevitabile che Batman sopravviva).

Gordon ha un'ascia per macinare ...

Questa è la tesi centrale di Endgame , come delineato nelle pagine finali. Come con molti lavori di Snyder sul personaggio, Endgame gioca con temi che Grant Morrison ha esplorato durante il suo lungo periodo di otto anni sul titolo. Mentre Morrison insisteva nel dire che Batman (e Bruce Wayne) sarebbero vissuti per sempre, tornando inevitabilmente al punto in cui aveva iniziato come parte di un più ampio ciclo mitico, Snyder rifiuta questa lettura di Batman. Mentre Snyder enfatizza l’iconografia e le immagini associate a Batman, sottolinea che Bruce è solo un uomo.

Inoltre, la mortalità di Bruce fa parte dell’appello di Snyder. Nel monologo  conclusivo della storia, Alfred riflette: “Batman potrebbe vivere per sempre. Poteva scappare. Ma lui no. Muore, proprio come tutti noi, anche se non è necessario. “ Secondo Snyder, questo è ciò che rende Bruce così avvincente e così unico. Bruce vive in un mondo con alieni e maghi.

La tensione è attraverso il tetto ...

La sceneggiatura di Snyder al numero finale lo rende ancora più esplicito. Delineando il suo piano per l’ultima pagina, Snyder suggerisce che in origine Bruce avrebbe scritto una nota a Julia spiegandole il tema della storia:

Oltre a questo, narrerò le ultime parole di Batman a Julia dalla caverna. Lui le dirà di no. Aveva molte opportunità di prendere alcune cose che lo avrebbero reso immortale. O renderlo più di un uomo. E lo ha quasi fatto un paio di volte. Ma il fatto è che sapeva sempre, in fondo, che ciò che rendeva speciale Batman era che lui era uno di noi.

Ciò fornisce forse il contrasto centrale tra Batman e il Joker in Endgame . Ci sono diversi modi in cui Batman e il Joker possono essere confrontati e contrastati, ma Endgame posiziona l’accettazione di Bruce Wayne della sua mortalità con l’ostinata insistenza del Joker sulla sua trascendenza. Endgame trova il Joker presentarsi come una forza mitica, come qualcosa di più di un super criminale psicotico. Il Joker cerca di trasformarsi in qualcosa di più di un semplice uomo.

In molti modi, i tentativi del Joker di costruire una mitologia intorno a sé forniscono uno specchio nitido ai tentativi di fare qualcosa di simile con Batman, in particolare in The Return of Bruce Wayne di Grant Morrison . Mentre Morrison (riprendendo un precedente lavoro di Peter Milligan) ha suggerito che il Batman era una forza primitiva che perseguitava Gotham molto prima dell’omicidio di Thomas e Martha Wayne, il Joker cospira a gettarsi come una forza equivalente. Il Joker si reinventa come “l’uomo pallido” o “l’uomo dionisiaco di Gotham”.

                                                   Gotham è a pezzi ...

Questi tentativi di costruire una mitologia sono seminati nel corso della storia principale, con il Joker che appare in vecchie fotografie e suggerisce una lunga associazione con Gotham risalente ai coloni europei e ai Miagani . Sono rinforzati attraverso le storie di back-up scritte da James Tynion IV, in cui viene esplorato il dono del Joker per la reinvenzione. Mahreen Zaheer ascolta le storie alternative del Joker, raccontate da cinque detenuti di Arkham, scoprendo contrazioni e impossibilità mentre il Joker cerca di “modellare la sua storia”.

Il Joker tenta di costruire la sua storia soprannaturale in queste storie di supporto. Forse la più memorabile di queste storie riguarda un clown viaggiante assassinato dai cittadini all’inizio della storia della città. Il pagliaccio è stato bruciato vivo e la città ha coperto i suoi crimini nel modo in cui le città tendono a coprire i loro crimini nel folklore. Hanno anche “venduto la terra a qualche compagnia chimica” , suggerendo che il Joker potrebbe avere un legame metafisico più profondo con la Ace Chemical, un luogo con le sue stesse associazioni mitiche. Bruce identifica è come il luogo “dove tutto ha avuto inizio”.

                                                        Uomo o mostro ...

Questo ritratto del Joker con una storia posteriore malleabile non è una novità, anche se Endgame suggerisce una storia molto più ampia ed epica della maggior parte delle potenziali origini del Principe del crimine. Snyder e Capullo sono piuttosto provocatori, con  Endgame che si impegna pesantemente all’idea di una forza primordiale e mitica prima di ritirarsi nel numero finale della storia. Come in molti casi, Snyder e Capullo hanno la sensazione di essere iconoclasta, sfruttando il potenziale del riavvio per stuzzicare trame che prima non sarebbero state realizzabili.

Dopo tutto, The Court of Owls è una storia che tratta in gran parte lo sfruttamento delle lacune nella continuità creata da Flashpoint . L’idea che Bruce Wayne avrebbe potuto avere un fratello segreto sarebbe stata ridicola prima del riavvio, ma il ripristino della continuità ha messo molte opzioni sul tavolo. Raccontare una storia originaria di Batman in continuità mentre l’ Anno Uno esisteva sarebbe stato impensabile, ma il reboot rese possibile l’ Anno Zero . Allo stesso modo, l’idea del Joker come forza totemica è qualcosa che sembra un po’ meno ridicola nella moderna continuità.

È saltato fuori dal nulla.

Il Joker lo riconosce persino nel suo confronto con Batman. “Se solo avessi conosciuto meglio la tua città!” Scherza il Joker, riprendendo l’idea che la Corte dei Gufi sia stata in grado di scivolare tra le pieghe di Gotham. “Se solo tu fossi il Bat-King di cui avevi bisogno!” Tuttavia, mentre Snyder e Capullo hanno già giocato questa ambiguità, ci si allontanano alla fine di Endgame . L’ultima parte suggerisce che il Joker non è una forza primordiale di Gotham, ma sta invece bluffando. Lui è il Joker, per essere onesti.

In effetti, la trama deve un debito considerevole ad Alan Moore e al lavoro di Brian Bolland su The Killing Joke , come riconosce Tynion nei suoi backup. Discutendo della sua storia, il Joker confessa: “Preferisco non pensarla come una scelta multipla … è più scegliere la propria avventura.” Questo è un riff piuttosto consapevole forse la linea più memorabile e iconica del personaggio in tutti i suoi settanta anni di storia, una che arriva con una piccola quantità di ironia dato che è apparso alla fine di un romanzo grafico incentrato su una sola storia d’origine. Endgame è in ultima analisi conservatore.

                                                        Hanno una grande chimica insieme ...

Poi di nuovo, tutto questo ha uno scopo molto chiaro. I tentativi del Joker di modellare la propria mitologia e di elevarsi oltre la semplice mortalità sono ritratti come grotteschi e orribili, uno scherzo cupo. Questi sforzi sono in netto contrasto con l’accettazione da parte di Bruce Wayne del suo posto di uomo mortale. Endgame sembra suggerire che Batman sia solo un uomo, al di sotto di tutto. Batman non è un costrutto mitico che si è annidato a Gotham in attesa di manifestarsi. Batman è finito, almeno in questa incarnazione.

Quindi, abbastanza appropriatamente, c’è una nota di finalità per Endgame . Snyder e Capullo rimarranno su Batman per un altro anno dopo questa storia, e vedranno Bruce tornare a reclamare il cappuccio che lascia qui. Tuttavia, è chiaro che la coppia vede Endgame come una conclusione per il personaggio. In effetti, Snyder e Capullo applicano con attenzione anche la simmetria, quasi a voler dire che tutto è arrivato al punto di partenza e alcuni temi chiave sono stati risolti.

Endgame trova Bruce che contempla la sua morte. In effetti, la sceneggiatura di Snyder suscita persino l’idea che Batman sia stata una specie di morte vivente per Bruce. L’ultima volta che Bruce si sentiva veramente mortale, suggerisce Snyder, era al momento prima di entrare in contatto con l’oscurità che avrebbe generato Batman. “L’ultima volta che ricordo di aver creduto – credendo davvero – stavo per morire, avevo tredici anni, cadendo nell’oscurità della caverna” , riflette. È un sentimento che suggerisce forse che Batman fosse un sogno febbricitante, un respiro prolungato in quel tuffo nell’oscurità.

Pooling risorse.

In effetti, questo sottolinea l’ironia nel cuore di Endgame . L’arco successivo di Snyder e Capullo, Superheavy , suggerisce che la morte di Batman permetta la resurrezione di Bruce Wayne. Forse la vita e la morte esistono in un equilibrio più delicato per Batman. Forse Batman ha sempre rappresentato la morte di Bruce Wayne, nato dalla perdita apocalittica di Thomas e Martha Wayne. In quanto tale, la morte di Batman rappresenta una svolta della ruota proverbiale? La morte e la fine di Batman permettono a Bruce Wayne di rivivere?

Per essere giusti, i cicli mitici spesso seguono la morte con una forma di rinascita. La morte di Batman in Endgame porta infine a due nascite separate, la resurrezione di Bruce Wayne e una nuova forma di Batman. Questo è vero anche per le storie sull’apocalisse e la fine del mondo. Per definizione, le narrazioni post-apocalittiche si concentrano sulle vite dopo la fine di tutte le cose. La maggior parte degli insegnamenti religiosi sulla fine del mondo presuppongono l’esistenza di qualche forma di vita al di là di ciò che finisce. Tuttavia, anche ammettendo ciò, Endgame è positivamente apocalittico nel tono e nelle immagini.

Che cazzo.

Batman ha affrontato la fine del mondo prima, in molti modi diversi in molte storie diverse. Nel corso di Endgame , Snyder e Capullo alludono a un bel po ‘di quelle storie. Endgame scopre che il mondo di Batman crolla intorno a lui. Una tossina virale del Joker attraversa Gotham, come nel triste futuro di Batman Incorporated . Joker e Batman sono bloccati insieme in una fatale lotta in un tunnel, come in The Dark Knight Returns . (A un certo punto, Snyder  sembra proprio voler evocare il classico di Frank Miller.)

Le immagini del giorno del giudizio pervadono Endgame . Batman si trova di fronte a un’apocalisse di zombi che è appena stata proiettata nell’immagine del Joker. Le opere di Capullo evocano classici dell’orrore come La notte dei morti viventi nel suo ritratto di una città trasformata dall’apocalisse virale, Jim Gordon si nasconde in una casa con le finestre sbarrate mentre Batman corre nei corridoi di un ospedale che si dice infestato. I cittadini trasformati vagano per la strada, quasi selvaggi. La Justice League è fuori combattimento e Gotham brucia.

Endgame segnala il suo fascino per il giorno del giudizio dalle sue pagine iniziali. Il monologo introduttivo di Bruce parla dell’apocalisse evitata durante Zero Year . Quando Bruce viene attaccato dalla Justice League, mette in atto “Plan Fenrir”. In modo abbastanza appropriato, il suo protocollo difensivo prende il nome da un pezzo di mitologia nordica legato a Ragnarok. Fenrir è il lupo predetto per uccidere Odino durante la fine del mondo, adattandosi alle immagini di un arco che vede bruciare Gotham e tutto diventa cenere.

Allo stesso tempo, c’è qualcosa di abbastanza drenante in tutto questo. Come supervisionato da Scott Snyder e Greg Capullo, Batman sembra essere stato bloccato in una costante e perenne apocalisse. Escludendo le brevi storie in una o due parti che scandiscono la corsa, sembra che Batman guardi costantemente verso il basso la fine della vita a Gotham in una forma o nell’altra. Snyder e Capullo posizionano Batman come una vera e propria Lega della giustizia, con il primo capitolo di Endgame che rende il confronto piuttosto letterale.

La Corte dei gufi ha spazzato via la maggior parte delle infrastrutture della città come parte del crossover Night of the Owls . Il Joker ha cercato di avvelenare il serbatoio in Death of the Family . L’Enigmista ha riportato la città all’età della pietra in Zero Year . Sembra che Gotham abbia sopportato più eventi cataclismatici nel corso di Batman Eternal . Dall’inizio della “nuova 52” , sotto la penna di Scott Snyder, sembra che ogni giorno sia il giorno del giudizio a Gotham; la città è più volte ribaltata dagli orrori sulla scala di The Dark Knight Rises o No Man’s Land .

Per essere onesti, questo non è irragionevole nella continuità dei fumetti. Alla fine degli anni ’90 Gotham rimbalzò da Contagion a Cataclysm fino a No Man’s Land . Inoltre, Snyder e Capullo sembrano aver posizionato Batman tra i “blockbuster” del settore , una scelta che giustifica il senso delle storie. Più precisamente, la natura estesa di The Court of Owls e Zero Year consente a un po’ più di spazio affinché le sfide aumentino gradualmente man mano che le storie progrediscono.

                                                   Tenendolo a portata di mano ...

Quindi, di nuovo, questo probabilmente riflette la modalità predefinita delle storie dei supereroi moderni, in cui le minacce aumentano costantemente. Non basta più fermare un rapinatore di banche o un ostaggio. Come gli eroi sembrano crescere di statura, così devono fare le minacce che devono affrontare. I cattivi ora possono minacciare il tessuto della realtà stessa. Anche all’interno di Endgame , il Joker è elevato a una credibile minaccia per l’intera Justice League e capace di intrufolarsi tra tutti i trofei (tra cui un gigantesco penny e un dinosauro robotico ) della Batcaverna prima che Batman possa tornare a catturarlo.

Per essere onesti, questo non è un problema limitato solo alla narrativa dei supereroi. Blockbuster simile è diventato fisso sulla scala di devastazione che può essere resa sullo schermo, da film catastrofici come The Day After Tomorrow a franchise di fantascienza come Transformers . È interessante chiedersi da dove sia venuta questa fissazione su scala apocalittica. E’ un riflesso delle ansie culturali contemporanee, una sorta di impulso di morte subconscio proiettato sullo schermo? Oppure i progressi nella tecnologia CGI hanno semplicemente reso più facile (e più comune) il rendering di tali orrori?

                                                   Una trama di fiala.

Certamente, il tenore apocalittico di Snyder e Capullo nella corsa di Batman non è unico nel più ampio contesto della cultura popolare. Non è nemmeno unico nel più ampio contesto dei miti di Batman . Le vibrazioni apocalittiche che attraversano Endgame e Zero Year non sono troppo lontane da quelle che attraversano il climax di Batman & Robin o Batman Incorporated di Grant Morrison , per non parlare delle classiche storie di Batman come The Dark Knight Returns o Knightfall o No Man’s Land .

Ciò che è unico è la frequenza e l’intensità di quell’immaginario apocalittico. Per Grant Morrison, la minaccia a Gotham si manifestò al culmine del secondo e del terzo atto della sua epica storia di Batman , con tanto spazio nel mezzo. Knightfall e No Man’s Land erano distanziati da circa cinque anni, il che significava che c’era molto tempo per le avventure in mezzo. Mentre Snyder e Capullo hanno realizzato un paio di storie più piccole, la maggior parte della loro corsa è composta da narrazioni epiche che hanno costruito questo tipo di minaccia.

Per essere onesti, Snyder e Capullo lavorano duramente per rendere la fine del mondo in Endgame diversa dalla fine del mondo in Zero Year . Mentre Zero Year è sempre stata una grande storia di supereroi di grande successo, Endgame è costantemente incorniciato da un orrore psicologico inquietante. Il tono della storia è consciamente malata. Sembra che persino la logica della storia che Bruce Wayne dà per scontata sia stata erosa e corrotta.Inoltre, non sembra che sia passato molto tempo da quando Snyder e Capullo hanno fatto la loro ultima grande storia di Joker in Death of the Family . Il Joker non è andato via abbastanza a lungo per un ritorno in Endgame per sentirsi del tutto giustificato. Per essere onesti, è passato un anno e mezzo tra il numero finale di Death of the Family e il primo numero di Endgame ; tuttavia, un anno intero di quello è stato ripreso con la storia dell’Anno Zero che è accaduto per caratterizzare un proto-Joker come uno dei suoi personaggi principali.

Affronta ...

Endgame è una storia di Batman intelligente e affascinante che rivela molto di come Scott Snyder e Greg Capullo vedono il loro protagonista. Sfortunatamente, non ha l’impatto che avrebbe potuto avere se questa minaccia fosse stata più di un altro giorno a Gotham.

 

In italia è stato pubblicato dal numero 37 al 42 di Batman col titolo “Gioco Finale” edito da Rw Lion.

LION USCITE FEBBRAIO, MARZO, APRILE 2018

FEBBRAIO 2018:

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BATMAN 28 (Batman 27, Detective Comics 961, Nightwing 25) 3.50€
BATMAN IL CAVALIERE OSCURO 12 (Dark Days: The Casting 1, Batgirl 12, Batgirl and the Birds of Prey 11, Batman Beyond 10) 4.95€
JUSTICE LEAGUE 23 (Justice League 25, Titans 13, Red Hood and the Outlaws 9) 3.95€
JUSTICE LEAGUE 24 (Justice League 26, Cyborg 14, Earth 2 Society 20) 3.95€
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SUPERMAN 27 (Superman 26, Action Comics 982, Supergirl 11) 3.75€
SUPERMAN 28 (Superman 27, Action Comics 983, New Super-Man 13) 3.75€
FLASH 27 (Flash 26, Green Arrow 25-26) 3.95€
FLASH 28 (Flash 27, Green Arrow 27, Aquaman 27) 3.95€
WONDER WOMAN 27 (Wonder Woman 26, Superwoman 11, Batwoman 4) 3.95€
WONDER WOMAN 28 (Wonder Woman 27, Trinity 11, Super Sons 5) 3.95€
WONDER WOMAN 1 – Anno Uno (LIMITED) (Wonder Woman 2,4,6,8,10,12,14) 20.95€
LANTERNA VERDE 26 (Green Lanterns 25-26, The Fall and Rise of Captain Atom 3) 3.95€
LANTERNA VERDE 27 (Hal Jordan and The Green Lantern Corps 25, Green Lanterns 27, The Fall and Rise of Captain Atom 4) 3.95€
SUICIDE SQUAD/HARLEY QUINN 23 (Harley Quinn 23, Suicide Squad 20, Deathstroke 21) 3.95€
SUICIDE SQUAD/HARLEY QUINN 24 (Harley Quinn 24, Suicide Squad 21-22) 3.95€

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BATMAN/SHADOW (Batman/The Shadow 1-6, Batman Annual 1) RIPROPOSTA 13.50€
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BATMAN SOLO – 14.95€
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BATMAN: ARKHAM KNIGHT 3 – 14.95€
INJUSTICE: GODS AMONG US 5 (Injustice: Gods Among Us Year Three 1-6) 17.95€
MOTHER PANIC 1 – Lavori in corso (Mother Panic 1-6) 15.95€

VERTIGO:

FABLES DELUXE 11 RIPROPOSTA – 40.50€
C’ERA UNA VOLTA FABLES 43 RIPROPOSTA – 3.50€
PREACHER 8 – 3.50€
HELLBLAZER 65 – 6.95€

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EDIZIONE PLANETA:

BATMAN LE STRADE DI GOTHAM 2 – 14.95€
CRISI D’IDENTITÀ – 20€
CRISI D’IDENTITÀ PREMESSA – 5.95€
GIOVANI TITANI 6 – 2.95€
WONDER WOMAN 5 – 5.95€
BATMAN CLASSIC 2 (di 20) 7.95€
ADAM STRANGE L’UOMO DEI DUE MONDI – 11.95€
LE AVVENTURE DI SUPERMAN 33 – 3,95€
SUPERMAN/BATMAN (II SERIE) 20 – 1.95€
UNIVERSO DC DEMON DI GARTH ENNIS 3 (di 3) 8.95€
SUPERMAN KRYPTONITE – 15.95€
JLA CLASSIFIED 8 – 12.95€
HELLBLAZER RSVP – 5.95€
LEGIONE DEI SUPER EROI 2 – 9.95€
DEADMAN DI KELLEY JONES – 16.95€
TITANI/LEGIONE DEI
SUPEREROI: UNIVERSO IN FIAMME – 12.95€
PULP DC ENEMY ACE: GUERRA NEI CIELI – 12.95€

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DC COMICS – LE GRANDI STORIE DEI SUPEREROI 65 FLASHPOINT – 12.99€
Contiene: Flashpoint 1-5
DC COMICS – LE GRANDI STORIE DEI SUPEREROI 66 JUSTICE LEAGUE INTERNATIONAL 2 – 12.99€
Contiene: Justice League International 8-12
DC COMICS – LE GRANDI STORIE DEI SUPEREROI 67 HARLEY QUINN: PRELUDI E SCHERZI – 12.99€
Contiene: Harley Quinn 1-7
DC COMICS – LE GRANDI STORIE DEI SUPEREROI 68 SUPERMAN: ULTIMO FIGLIO DI KRYPTON – 12.99€
Contiene: Action Comics 844-846, 851, Action Annual 11, Superman Annual 11

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DOCTOR WHO 15 – 2.95€
DOCTOR WHO: UNDICESIMO DOTTORE 3 CONVERSIONE – 12.95€

I PUFFI 25 – 5.99€
I PUFFI 26 – 5.99€
I PUFFI 27 – 5.99€
I PUFFI 28 – 5.99€
I PUFFI 29 – 5.99€

 

MARZO 2018:

BATMAN 29 (Batman 28, Detective Comics 962, Nightwing 26) 3.50€
BATMAN 30 (Batman 29, Detective Comics 963, Nightwing 27) 3.50€
BATMAN IL CAVALIERE OSCURO 12 (Dark Nights: Metal 1, Batgirl 13, Batgirl and the Birds of Prey 12, Batman Beyond 11) 4.95€
PRELUDIO A METAL (Cavaliere Oscuro N.11-12 + La Morte di Hawkman) 22.95€
JUSTICE LEAGUE 25 (Justice League 27, Titans 14, Red Hood and the Outlaws 10) 3.95€
JUSTICE LEAGUE 26 (Justice League 28, Cyborg 15, Earth 2 Society 21) 3.95€
JUSTICE LEAGUE AMERICA 11 (Justice League America 11-12, Teen Titans 11) 3.95€
SUPERMAN 29 (Superman 28, Action Comics 984, Supergirl 12) 3.75€
SUPERMAN 30 (Superman 29, Action Comics 985, New Super-Man 14) 3.75€
SUPERMAN 30 JUMBO + COFANETTO 13.95€
FLASH 29 (Flash 28, Green Arrow 28-29) 3.95€
FLASH 30 (Flash 29, Green Arrow 30, Aquaman 28) 3.95€
WONDER WOMAN 29 (Wonder Woman 28, Superwoman 12, Batwoman 5) 3.95€
WONDER WOMAN 30 (Wonder Woman 29, Trinity Annual 1, Wonder Woman Annual 1) 3.95€
WONDER WOMAN 1 – Anno Uno Rebirth Collection (Wonder Woman 2,4,6,8,10,12,14) 16.95€
LANTERNA VERDE 26 JUMBO + COFANETTO 13.95€
LANTERNA VERDE 28 (Hal Jordan and The Green Lantern Corps 26, Green Lanterns 28, The Fall and Rise of Captain Atom 5) 3.95€
LANTERNA VERDE 29 (Hal Jordan and The Green Lantern Corps 27, Green Lanterns 29, The Fall and Rise of Captain Atom 6) 3.95€
SUICIDE SQUAD/HARLEY QUINN 25 (Harley Quinn 25, Suicide Squad 23, Deathstroke 22) 3.95€
SUICIDE SQUAD/HARLEY QUINN 26 (Harley Quinn 26, Suicide Squad 24, Harley Quinn: 25th Anniversary Special 1) 3.95€

BANE: CONQUISTA VOL.1 (Bane: Conquest 1-4) 9.95€
HELLBLAZER VOL.3 (Hellblazer 12-15) 9.95€

BATMAN VOL.1 IO SONO GOTHAM – ULTRALIMITED – 20.95€
DETECTIVE COMICS: L’ASCESA DEI BATMAN – ULTRALIMITED – 20.95€
SUPERMAN VOL.1 FIGLIO DI SUPERMAN – ULTRALIMITED – 20.95€
JUSTICE LEAGUE VOL.1 LE MACCHINE ESTINZIONI – ULTRALIMITED – 20.95€
ALL STAR BATMAN VOL.1 IL MIO PEGGIOR NEMICO – ULTRALIMITED – 21.95€
WONDER WOMAN VOL.1 ANNO UNO – ULTRALIMITED – 20.95€
BATMAN VOL.2 IO SONO SUICIDA – ULTRALIMITED – 20.95€

JUSTICE SOCIETY OF AMERICA DI JOHNS VOL.1 – 99.95€
CAVALIERE OSCURO III: RAZZA SUPREMA ABSOLUTE – 38.95€
UNIVERSO DI MIKE MIGNOLA – 33.50€
FRECCIA VERDE DI SORRENTINO 2 – 17.95€
FRECCIA VERDE 4 LIBRARY – 17.50€
BATMAN: ANNO DUE – 18.95€
BATMAN VOL.6 PASSATO LUMINOSO, FUTURO OSCURO (Batman #0, #28, #34, Batman Annual #2, Batman: Futures End #1) (LIMITED 90) 18.95€
BATMAN ETERNAL 3 – 19.95€
BATMAN IL CAVALIERE OSCURO 4 – 15.50€
JOKER PRINCIPE PAGLIACCIO DEL CRIMINE 1 – 10.95€
AQUAMAN 5 LIBRARY – 17.50€
LA MORTE DI SUPERMAN – 18.95€
SUPERMAN: L’ULTIMO FIGLIO DELLA TERRA – 15.95€
MIDNIGHTER VOL.1 – 13.95€
INJUSTICE 51 – 3.95€
DC BOMBSHELL VOL.2 (7-12) 16.95€
BATMAN CLASSIC 35 (Batman 422-425, Detective Comics 590-591) 15.95€
SCALPED DELUXE 2 – 31.95€
RAGAZZI PERDUTI – 13.95€
FABLES – EVERAFTER 2 – 13.95€
HELLBLAZER 66 – 6.95€
PREACHER 9 – 3.50€
C’ERA UNA VOLTA FABLES 44 – 3.50€
HELLBLAZER/BOOKS OF MAGIC – 10.95€
FABLES DELUXE 3 RISTAMPA – 26.95€
TRANSMETROPOLITAN 1 RISTAMPA – 15.95€
100 BULLETS: LONO 1 – 10.95€

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EDIZIONE PLANETA:

BATMAN LE STRADE DI GOTHAM 3 – 18.95€
SUPERMAN/BATMAN: WORLD’S FINEST – 18.95€
GIOVANI TITANI 7 – 4.95€
JSA 1 – 2.95€
JLA TP 1 – 12.95€
LEGIONE DEI SUPER EROI 3 – 9.95€
SUPERMAN/BATMAN (II SERIE) 21 – 1.95€
FLASH TP 1: WILD WEST – 13.95€
BATMAN DI ENGLEHART E ROGERS – 22€
UNKNOWN SOLDIER 1 – 12.95€
THE MIGHTY – 12.95€
CREEPER – 9.95€
LE AVVENTURE DI SUPERMAN 34 – 3,95€
UNIVERSO DC: CHASE – 15.95€
SUPERMAN & WONDER WOMAN – OMAGGIO A COLAN – 40€
OUTSIDERS VOL.1 – 14.95€
HELLBLAZER DI DENIS MINA – 19.95€

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DC COMICS – LE GRANDI STORIE DEI SUPEREROI 69 SWAMP THING PARTE 1 – 12.99€
Contiene: Swamp Thing 21-27
DC COMICS – LE GRANDI STORIE DEI SUPEREROI 70 SWAMP THING PARTE 2 – 12.99€
Contiene: Swamp Thing 28-34, Swamp Thing Annual 2
DC COMICS – LE GRANDI STORIE DEI SUPEREROI 71 JLA: IL CHIODO – 12.99€
Contiene: Justice League: The Nail 1-3
DC COMICS – LE GRANDI STORIE DEI SUPEREROI 72 JLA: UN ALTRO CHIODO – 12.99€
Contiene: Justice League: Another Nail 1-3

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BATMAN’ 66 N.1 – 4.99€
BATMAN’ 66 N.2 – 4.99€
BATMAN’ 66 N.3 – 4.99€
BATMAN’ 66 N.4 – 4.99€
BATMAN’ 66 N.5 – 4.99€

DOCTOR WHO: DODICESIMO DOTTORE SPECIAL – IL GUARDIANO – 11.95€
DOCTOR WHO 16 – 2.95€
HE-MAN AND THE MASTERS OF THE UNIVERSE MINICOMIC COLLECTION VOL.1 -13.95€

I PUFFI 30 – 5.99€
I PUFFI 31 – 5.99€
I PUFFI 32 – 5.99€
I PUFFI 33 – 5.99€
I PUFFI 34 – 5.99€

APRILE 2018:

BATMAN 31 (Batman 30, Detective Comics 964, Nightwing 28) 3.50€
BATMAN 32 (Batman 31, Detective Comics 965, Nightwing 29) 3.50€
BATMAN IL CAVALIERE OSCURO 14 (Dark Nights: Metal 2, Batman: The Murder Machine 1, Batgirl 14, Batgirl and the Birds of Prey 13) 4.95€
SUPERMAN 31 (Superman 30, Supergirl Annual 1) 3.75€
SUPERMAN 32 (Superman 31, Action Comics 986-987) 3.75€
WONDER WOMAN 31 (Wonder Woman 30, Superwoman 13, Batwoman 6) 3.95€
WONDER WOMAN 32 (Wonder Woman 31, Super Sons 6-7) 3.95€
WONDER WOMAN 32 JUMBO + COFANETTO – 13.75€
FLASH 31 (Flash 30, Green Arrow 31, Aquaman 29) 3.95€
FLASH 32 (Flash 31, Batman: Red Death, Aquaman 30) 3.95€
LANTERNA VERDE 30 (Hal Jordan and The Green Lantern Corps 28, Green Lanterns 30, Green Lantern Space Ghost) 3.95€
LANTERNA VERDE 31 (Hal Jordan and The Green Lantern Corps 29, Green Lanterns 31, Lobo Road Runner) 3.95€
JUSTICE LEAGUE 27 (Justice League 29, Titans 15, Red Hood and the Outlaws 11) 3.95€
JUSTICE LEAGUE 28 (Justice League 30, Cyborg 16, Earth 2 Society 22) 3.95€
JUSTICE LEAGUE AMERICA 12 (Justice League America 13-14, Teen Titans 12) 3.95€
SUICIDE SQUAD/HARLEY QUINN 27 (Harley Quinn 27, Suicide Squad 25, Deathstroke 23) 3.95€
SUICIDE SQUAD/HARLEY QUINN 28 (Harley Quinn 28, Suicide Squad 26, Harley Quinn: 25th Anniversary Special 1) 3.95€
SUICIDE SQUAD/HARLEY QUINN 28 (N.50) VARIANT – 3.95€

JUSTICE LEAGUE 2 REBIRTH LIMITED (Justice League 6-11) 20.95€
DETECTIVE COMICS 1 L’ASCESA DEI BATMEN REBIRTH COLLECTION (Detective Comics 934-940) 14.95€

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IL CAVALIERE OSCURO DI FRANK MILLER – COFANETTO ABSOLUTE (Il Ritorno del Cavaliere Oscuro, Il Cavaliere Oscuro Colpisce Ancora, Il Cavaliere Oscuro III: Razza Suprema) 199,95€
BATMAN TERRA DI NESSUNO 1 (Batman: No Man’s Land #1, Batman: Shadow of the Bat #83-86, Batman #563-566, Detective Comics #730-733, Azrael 51-55, Legends of the Dark Knight #116-118, Batman Chronicles 16) 37.50€
INJUSTICE 52 – 3.95€
NIGHTWING: IL NUOVO ORDINE (Nightwing: The New Order 1-6) 11.95€
FLASH/LANTERNA VERDE DI SET FISHER (Flash: Time Flies, Green Lantern: Willworld, Doom Patrol 13-14) 17.50€
BATMAN DI MORRISON 11 – BATMAN INCORPORATED 3 (Batman Inc 7-13, Batman Inc Special 1) 21.50€
GLI ANTENATI (The Flintstones 1-6) 15.50€
AUTHORITY 2 RIPROPOSTA – 32.50€
BEFORE WATCHMEN 2 MINUTEMEN/SILK SPECTRE – 29.95€
KAMANDI DI KIRBY OMNIBUS RISTAMPA – 49.95€
CHIAROSCURO – LA VITA DI LEONARDO DA VINCI – 22.95€
HELLBLAZER 67 – 6.95€
PREACHER 10 – 3.50€
C’ERA UNA VOLTA FABLES 44 – 3.50€
HELLBLAZER 1 RISTAMPA – 7.95€

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EDIZIONE PLANETA:

ARKHAM ASYLUM FOLLIA – 13.95€
LA MORTE DI CLARK KENT – 40€
JSA 2 – 2.95€
BATMAN: THE BRAVE AND THE BOLD – 14.95€
MARTIAN MANHUNTER – 8.95€
LE AVVENTURE DI SUPERMAN 35 – 3,95€
AZTEK – 15.95€
SUPERMAN/BATMAN (II SERIE) 22 – 1.95€
SUPERMAN/BATMAN FAMIGLIA – 12.95€
JLA TP 2 – 9.95€
LEGIONE DEI SUPER EROI 4 – 8.95€
FLASH TP 1: SOLDI VELOCI – 12.95€
OUTSIDERS VOL.2 – 14.95€
UNKNOWN SOLDIER 2 – 16.95€
THE MIGHTY 2 – 12.95€
HELLBLAZER DI DIGGLE 1 DI 3 – 14.95€

BATMAN LE STRADE DI GOTHAM 3 – 18.95€ RIPROPOSTA
SUPERMAN/BATMAN: WORLD’S FINEST – 18.95€ RIPROPOSTA
GIOVANI TITANI 7 – 4.95€ RIPROPOSTA
JSA 1 – 2.95€ RIPROPOSTA
JLA TP 1 – 12.95€ RIPROPOSTA
LEGIONE DEI SUPER EROI 3 – 9.95€ RIPROPOSTA
SUPERMAN/BATMAN (II SERIE) 21 – 1.95€ RIPROPOSTA
FLASH TP 1: WILD WEST – 13.95€ RIPROPOSTA
BATMAN DI ENGLEHART E ROGERS – 22€ RIPROPOSTA

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DC COMICS – LE GRANDI STORIE DEI SUPEREROI 73 JSA: L’ETA’ DELL’ORO – 12.99€
Contiene: The Golden Age 1-4
DC COMICS – LE GRANDI STORIE DEI SUPEREROI 74 WONDER WOMAN IL CERCHIO – 13.99€
Contiene: Wonder Woman 14-17
DC COMICS – LE GRANDI STORIE DEI SUPEREROI 75 BATMAN LA DINASTIA DEL CAVALIERE OSCURO – 13.99€
Contiene: Batman: The Dark Knight Dynasty
DC COMICS – LE GRANDI STORIE DEI SUPEREROI 76 JLA: TERRA-2 – 13.99€
Contiene: JLA: Earth 2

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DOCTOR WHO 17 – 2.95€
HE-MAN AND THE MASTERS OF THE UNIVERSE MINICOMIC COLLECTION VOL.2 -11.50€
SPAGHETTI BROS 1 – 19.95€
SUPERWORLD 2 – 14.95€
I PUFFI 1 – 7.95€

FONTE: ANTEPRIMA 317

FONTE: ANTEPRIMA 316

 

Le novità a fumetti del 27-01-2017 (RW LION)

Le novità a fumetti del 27-01-2017

RW – LION

DC

 Justice-League-250

JUSTICE LEAGUE 22 (80)

(contiene Justice League #24, Cyborg #13, Earth-2: Society #19)

di Abnett, Semper Jr, Churchill, Jefferson, Redondo
16,8×25,6, S, 72 pp, col.

9788833042206

3,95 €Ordina ora

Un eroe dovrebbe cambiare il mondo o preservarlo? È più giusto difendere il libero arbitrio o imporre un’utopia? Nel Multiverso DC Comics, Aquaman e la sua amata Mera avrebbero potuto risolvere le tensioni politiche che da sempre affliggono i rapporti tra i sette mari e il mondo di superficie. Cyborg avrebbe potuto prendere il controllo della società instaurando una tecnocrazia globale… eppure, per gli eroi della Justice League la giustizia coinciderà sempre con l’autodeterminazione.

 

BATMAN 26 (139)

 (contiene Batman #25, Detective Comics #959, Nightwing #23)

di King, Tynion IV, Seeley, Janin, Martinez, Jung

16,8×25,6, S, 72 pp, col.

9788833042084

3,50 €

Ordina ora

Bruce Wayne ha compiuto una scelta importante. Sulle pagine di Batman 25, il Cavaliere Oscuro ha chiesto a Catwoman di sposarlo e di coronare così una relazione che va avanti da anni. Prima di conoscere la risposta di Selina, però, ci attende LA GUERRA DEGLI SCHERZI E DEGLI ENIGMI. Questa saga, che terminerà a maggio, si svolge nel passato e ci presenta un confronto fra due degli avversari più noti del Pipistrello: Joker e l’Enigmista.

 

 Lanterna-24-Variant-250

LANTERNA VERDE 24 (102) VARIANT

(contiene Hal Jordan and the Green Lantern Corps 23, Green Lanterns 23, The Fall and Rise of Captain Atom 1)

di Venditti, Humphries, Bates, Weisman, Van Sciver, Pansica, Conrad

16,8×25,6, S, 72 pp, col.

9788833044552

3,95 €

 Ordina ora

Nella seconda parte di FRATTURA vediamo l’equilibrio tra il Corpo delle Lanterne verdi e i Sinestro Corps ormai pronto alla rottura. In PERDUTI NELLO SPAZIO continua il duro allenamento di Jessica e Simon. Prende il via in questo numero, infine, la miniserie THE FALL AND RISE OF CAPTAIN ATOM: l’allora scienziato Nathaniel Adam soffre di una febbre atomica che causa forti esplosioni casuali, diventando pericoloso. Ciò attira l’attenzione della Justice League.

 Lanterna-Verde-24-250

LANTERNA VERDE 24 (102)

(contiene Hal Jordan and the Green Lantern Corps 23, Green Lanterns 23, The Fall and Rise of Captain Atom 1)

di Venditti, Humphries, Bates, Weisman, Van Sciver, Pansica, Conrad

16,8×25,6, S, 72 pp, col.

9788833042176

3,95 €

Ordina ora

Nella seconda parte di FRATTURA vediamo l’equilibrio tra il Corpo delle Lanterne verdi e i Sinestro Corps ormai pronto alla rottura. In PERDUTI NELLO SPAZIO continua il duro allenamento di Jessica e Simon. Prende il via in questo numero, infine, la miniserie THE FALL AND RISE OF CAPTAIN ATOM: l’allora scienziato Nathaniel Adam soffre di una febbre atomica che causa forti esplosioni casuali, diventando pericoloso. Ciò attira l’attenzione della Justice League.

 

SUICIDE SQUAD/HARLEY QUINN 21 (43)

(contiene Harley Quinn 21, Suicide Squad 19, Deathstroke 20)

di Conner, Palmiotti, Dini, Williams, Priest, Timms, Michael Linsner, Blevins, Edwards, Hama, Pagulayan

16,8×25,6, S, 72 pp, col.

9788833042220

3,95 €

Ordina ora

Harley Quinn vive ormai da tempo in un palazzo di Coney Island, a New York. I suoi genitori stanno per venire a trovarla, così Harley deve darsi da fare per riordinare il suo appartamento. Prima, però, dovrà difendersi da Devani Kage, una lottatrice proveniente dal futuro che è pronta a tutto pur di ucciderla. La Suicide Squad, invece, è alle prese con un’altra terribile minaccia: il Generale Zod. Su Deathstroke vedremo l’epilogo di Contratto Lazzaro.

 

SUPERMAN 26 (141)

(contiene Superman #25, Action Comics #981, New Super-Man #12)

di Tomasi, Gleason, Jurgens, Luen Yang, Mahnke, Herbert, Tan

16,8×25,6, S, 72 pp, col.

9788833042121

3,75 €

Ordina ora 

Con un capitolo extra-large si conclude “Alba Nera”, una sagain sei parti in cui la famiglia Kent ha dovuto fare i conti da un lato con il subdolo e manipolativo Manchester Black e dall’altra con i misteriosi abitanti della contea di Hamilton, che si sono rivelati essere dei viaggiatori provenienti da un pianeta lontano.

 

 

WONDER WOMAN 26

(contiene Wonder Woman #25, Trinity #10, Super Sons #4)

di Rucka, Manapul, Tomasi, Sharp, Jimenez

16,8×25,6, S, 72 pp, col.

9788833042169

3,95 €

Ordina ora

Tutto ciò che ha un inizio ha anche una fine. Greg Rucka dice dunque addio a Wonder Woman dopo averla accompagnata – assieme a noi lettori – lungo un sentiero tortuoso e impervio, alla ricerca della Verità. Ora, Diana ha finalmente trovato le risposte alle domande che la ossessionavano da tempo.  Sulle pagine di Trinity, Wonder Woman, Batman e Superman hanno scoperto che un misterioso virus alieno ha attaccato la Torre di Guardia della Justice League, mettendo a repentaglio la vita degli eroi più potenti dell’Universo DC. Infine, Robin e Superboy sono pronti all’ultimo round contro il loro primo supervillain: Kid Amazo.

 

BATMAN IL CAVALIERE OSCURO 11 (65)

(contiene Dark Days: The Forge #1, Batgirl #11, Batgirl and the Birds of Prey #10, Batman Beyond #9)

di Snyder, Tynion IV, Larson, J.Benson, S. Benson, Jurgens, Lee, Kubert, Romita Jr., Wildgoose, Antonio, Chang

16,8×25,6, S, 96 pp, col.

9788833042091

4,95 €

Ordina ora

Il momento è giunto. Questo numero di Batman Il Cavaliere Oscuro si apre con Giorni Oscuri: La Forgia, il primo prologo dell’evento Metal.

Nel frattempo, Batgirl si prepara allo scontro finale con Ethan Cobblepot e le Birds of Prey sono pronte a scendere in pista per salvare Black Canary, che è prigioniera di Blackbird. Infine, Terry McGinnis, il protagonista della serie Batman Beyond, si è recato sull’Hymalaya per contrastare Ra’s Al Ghul e la Laega degli Assassini.

 

FLASH 26 (82)

(contiene Flash #25, Green Arrow #24, Aquaman #26)

di Williamson, Percy, Abnett, Di Giandomenico, Googe, Sook, Ferreyra, Seji

16,8×25,6, S, 72 pp, col.

9788833042145

3,95 €

Ordina ora

Festeggiamo la pubblicazione del venticinquesimo numero americano della serie Flash dall’inizio dell’Operazione Rinascita con una storia speciale extra-size che vede Barry Allen alle prese con la sua nemesi storica: l’Anti-Flash! Intanto, Freccia Verde sta fallendo miseramente nel compito di proteggere Seattle dalle mire del Nono Girone, mentre Aquaman in incognito dovrà cercare di sfuggire alle guardie del nuovo re di Atlantide.

 La-Morte-di-Hawkman-250

DC MINISERIE

LA MORTE DI HAWKMAN – PRELUDIO A METAL

(contiene Death of Hawkman 1-6)

di Andreyko, Lopresti, Buchemi

17 x 25,5, B, 160 pp. Col

9788833042060

14,50 €

Ordina ora

Adam Strange pensava di essere fuori dal giro dei supereroi. Pensava male. Viaggiando nello spazio grazie all’incredibile potere del raggio Zeta, ha cavalcato i cieli del lontanissimo mondo di Rann come suo più grande guardiano. Ora si è ritirato nel suo pianeta natale, la Terra cercando di vivere una vita normale. Normale finché non viene  inaspettatamente richiamato indietro dal mondo che una volta proteggeva e lo trova in rovina. I colpevoli: i guerrieri alati di Thanagar.

 Kingdom-Come-250

DC ABSOLUTE

KINGDOM COME

(contiene Kingdom Come 1-4)

di Mark Waid, Alex Ross

21,6 x 32,7, C, 352 pp. Col

9788833041070

35,95 €

Ordina ora

Nel futuro prossimo del mondo di Kingdom Come, i supereroi sono ovunque, ma l’eroismo è raro. Dopo decenni passati come difensori della Terra, gli eroi della Justice League si sono ritirati a vita privata, sostituiti da una nuova generazione di combattenti del crimine, il cui marchio di fabbrica è una giustizia severa che lascia l’umanità terrorizzata piuttosto che ispirata.

 Batman-Inc.-250

GRANDI OPERE DC

BATMAN DI MORRISON 9 – BATMAN INCORPORATED

(contiene Batman Incorporated 1-8, Batman Incorporated: The Leviatan Strikes!)

di Grant Morrison, Yanick Paquette, Chris Burnham, Michel lacombe, Scott Clark, Cameron Stewart, Dave Beaty

17,2 x 26,4, C, 282 pp. Col

9788893516051

25,50€

Ordina ora

Il Bat-Seganle rischiara da sempre le notti di Gotham City. Quando il pipistrello brilla nel cielo della città i criminali sanno che il Cavaliere Oscuro è sulle loro tracce, e che, nonostante i loro piani ardimentosi, è pronto a fermarli. Ma cosa succederebbe se Bruce Wayne decidesse di esportatre la tecnologia e l’abilità di Batman in tutto il pianeta?

 Superman-Le-Grandi-Storie-250

DC DELUXE

SUPERMAN: LE GRANDI STORIE

(contiene Action Comics vol. 1 #1-2, 900, Superman vol. 1 Annual 11, Man of Steel 2, Superman v. 2 75, All-Star Superman 10, Superman A Celebration of 75 Years, Action Comics v. 20, Superman American Alien 4)

di AA.VV.

18,5 x 28,4, C, 297 pp. Col

9788833041759

29,50€

Ordina ora

Nato sul pianeta Krypton e cresciuto da due contadini del Kansas, Superman è il primo vero supereroe mai creato. Nel corso degli ultimi ottant’anni le sue origini sono state aggiornate e i suoi poteri si sono evoluti, ma la sua enorme carica ispiratrice è rimasta sempre costante. È quindi il momento perfetto per riscoprire le pietre miliari nella storia editoriale dell’Uomo d’Acciaio e comprendere cosa lo rende il più grande eroe di tutti i tempi!

 Aftershock-250

DC ESSENTIAL

BATMAN – PRELUDIO A TERRA DI NESSUNO: AFTERSHOCK

(contiene Detective Comics 721-722,724, Arham Asylum Tales of Madness 1, Batman Shadow of the Bat 75-79, Batman 555-557, Catwoman 57, Robin 53-54, Batman: Batman Chronicles 12)

di Dixon, Grant, Moench, O’Neil, Grayson, Buckingham, Aparo, Nolan, Janson, Buscema, Johnson, Barreto

16,5 x 25,3, B, 390 pp. Col

9788893514712

29,95€

Ordina ora

In questo secondo volume del Preludio a Terra di Nessuno assistiamo al ritorno di alcuni dei più famosi villain dell’immensa galleria di nemici del Cavaliere Oscuro, dopo la loro fuga dal manicomio Arkham e dalla prigione di Black Gate. La minaccia derivante metterà a dura prova il Crociato Incappucciato, che nei panni di Bruce Wayne sta contemporaneamente tentando di salvare Gotham dal dissesto economico, proprio mentre la popolazione, spaventata e disillusa, inizia ad avere dubbi su una rinascita della loro città…  

 

 Swamp-Thing-250

EAGLEMOSS

LE GRANDI STORIE DEI SUPEREROI 69

SWAMP THING PARTE 1

(contiene Swamp Thing #21-27)

di Alan Moore, Stephen Bissette, John Totleben, Dan Day, Rick Veitch

17x 26, C, Col

977205437300361069

12,99€

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C’è un mondo rosso e arrabbiato in cui accadono cose orribili. Il mondo divora tua moglie. Divora i tuoi amici. Divora tutto ciò che ti rende umano. E ti trasforma in un mostro.

 

RW- REAL WORLD

 

DOCTOR WHO 14

(contiene Doctor Who The Twelfth Doctor 13)

di Robbie Morrison, Daniel Indro

17 x 25,5, S, 34 pp. Col

9788833041995

2,95 €

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Dopo che la Stazione Spaziale Internazionale è stata distrutta da un inspiegabile fenomeno stellare e il Lago Windermere è completamente evaporato a casua della “caduta di un asteroide”, la comandante della UNIT Kate Stewart e la sua squadra hanno capito che fra questi due eventi esiste un  legame orribile e apocalittico.

 

Gli eventi mai narrati della DC (Pre-Crisis) – Parliamo di Fumetto

Questo post è dedicata ad alcune storie “sparse” dell’Universo DC, trascurate nel passato dai vari editori italiani che di volta in volta hanno avuto l’onere di proporre questi personaggi nella nostra penisola, e si riferiscono ad eventi che hanno magari potuto creare alcuni “dubbi” nel lettore italiano.
Al contrario di ciò che vi è stato nel passato propinato da sedicenti “esperti” del fumetto statunitense, il “Multiverso” DC Pre-Crisis non era affatto quel convulso e caotico “calderone” pieno di doppioni dove il lettore non riusciva a districarsi, procurandosi sonori mal di testa. Tutt’altro! Autori “veri” come Marv Wolfman e soprattutto Roy Thomas avevano già “riordinato” quasi tutti gli eventi con una cronologia logica e certosina (casomai era l’Universo Marvel ad essere incasinato, le origini di Capitan America dovettero modificarle ben 7 volte perché non “tornavano” mai, ma questo i redattori espertissimi di cui sopra non ve lo venivano di certo a dire). Alla luce di ciò che è accaduto nei trent’anni successivi ad esso, appare infatti evidente che il vero scopo dell’evento CRISIS non sia stato dunque quello di “riordinare” (e in effetti i fatti dimostrano che le incongruenze più gravi sono avvenute dopo di esso), ma soltanto una bieca strategia di marketing.
Ma tornando a noi, eccovi in edizione italiana alcuni di questi eventi.

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Cover

THE BRAVE AND THE BOLD N.197 – L’AUTOBIOGRAFIA DI BRUCE WAYNE
Questa storia narra di come il Batman di Terra-Due si sia innamorato e sia infine convolato a nozze con la sua acerrima nemica Selina Kyle, alias Catwoman.

 

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DC SUPER-STARS N.17 – LE ORIGINI DELLA CACCIATRICE
Il titolo dice tutto! Ecco ciò che è avvenuto prima del suo esordio sulle pagine di All-Star Comics, nelle avventure “moderne” della JSA alla figlia della coppia più famosa della Gotham City di Terra-Due, conseguenza di un tragico avvenimento.

 

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THE BRAVE AND THE BOLD N.182 – INTERLUDIO SU TERRA-DUE

In realtà questo non è proprio un inedito. Questa Storia, che suggella l’incontro tra il Batman “moderno” e il Robin “del passato”, è infatti stata pubblicata solo in B/N su Classici DC: The Brave And The Bold dalla Planeta DeAgostini.

 

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DC COMICS PRESENT ANNUAL N. 1 – CRISI SU TRE TERRE

Quali differenze ci sono tra il Superman di Terra-Uno e la sua controparte di Terra-Due? I due si erano incontrati brevemente solo un paio di volte sulle pagine di JLA prima di questa storia. Ecco il loro primo un po’ più lungo incontro. Sarebbe stata una Bella rimpatriata, se non ci avessero messo le mani i Luthor di entrambe le terre. Inoltre, Ultraman e l’esordio del Luthor di Terra-Tre…

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JUSTICE LEAGUE OF AMERICA N.219-220
Molti anni fa, in JLA N. 73-74, una famosa Super-Eroina del mondo parallelo di Terra-Due, la seducente “Bomba Bionda” col nome in codice Black Canary, sconvolta dalla morte del suo amato sposo, decise di lasciare il suo universo e di unirsi alla Lega della Giustizia di Terra-Uno (come visto in uno dei tomi della Planeta “Crisi sulle Terre Multiple”). Poco tempo dopo si innamorò del Biondo arciere di nome Freccia Verde. Quando la DC Comics programmò questi avvenimenti probabilmente non si rese conto (o non gli importava) del fattore “Età” dei personaggi. Mentre gli altri componenti della JSA infatti, anche se lentamente, “invecchiavano”, l’eroina “immigrata” manteneva sempre l’aspetto di una “giovane” donna. Questo particolare fu notato dai Fan, e costrinse la DC a correre “ai ripari” (come ha fatto spesso) imbastendo questa “doppia” storia, corrispondente al ventunesimo incontro tra gli eroi dei due universi e scritta dal solito Roy Thomas (con un suggerimento di Marv Wolfman), dove, in qualche modo, si da’ una risposta (seppur molto discutibile) a questo quesito.

LOIS LANE E JIMMY OLSEN: IL SEGRETO DI MORGAN EDGE
Nei numeri 118 e 119 di Lois Lane e nel numero 152 di Jimmy Olsen viene finalmente data la risposta a una domanda che si posero molti lettori italiani dei fumetti DC negli anni 70, senza che mai il quesito venisse a loro svelato: Come mai Morgan Edge nelle storie di Jimmy Olsen della Corno ed in quelle di Superman negli albi della Williams è un gangster dell’Inter-Gang al soldo del malvagio Darkseid, mentre nelle storie pubblicate della Cenisio, è sì un cinico imprenditore, ma non certo un criminale? La risposta c’era, ma ai poveri lettori italioti non è mai stata data occasione di conoscerla. Ora ce l’avete!

GLI EPISODI DI SUPERMAN FAMILY CON LA SAGA DEL GUARDIANO
(file unico)
Qui invece troverete in un unico File le storie (interconnesse tra loro) di Jimmy Olsen & Lois Lane tratte dall’antologica SUPERMAN FAMILY (numeri dal 191 al 194), in cui viene dato un seguito alla saga del Guardiano, anch’essa lasciata da parte durante la gestione Kirby; in Italia solo l’ultima di queste storie venne pubblicata dalla Cenisio sul suo Superman n.58. Quindi, ecco anche le vicende che precedono quella storia, necessarie alla sua completa comprensione.

I BATMAN DI TERRA UNO E TERRA DUE E LA CACCIATRICE
Anche in questo caso non troverete due inediti, dato che questi due numeri di The Brave and The Bold, che esplorano il rapporto tra questi personaggi di due terre parallele, in un caso separati oltre che dallo spazio, anche dal periodo temporale, sono già stati pubblicati dalla Planeta DeAgostini. Li propongo qui però in una “veste inedita”. Queste due storie infatti sono state pubblicate in italiano solo in B/N.

LE ORIGINI DI SUPERBOY-PRIME
Di questo personaggio, nato e “scaricato” durante la famigerata “Crisi sulle Terre Infinite”, appartenente a un universo parallelo dove gli eroi Dcerano solo fumetti, in italia restano inedite le suo origini, tratte dalla Back-Up story di “DC Comics Presents” N. 87.
Nonostante le scan disponibili siano pessime, ritengo sia apprezzabile leggerle nella nostra lingia, dato che questo personaggio avrebbe poi ribaltato tutto il multiverso nella successiva “Crisi”.

 

fonte:http://lc22db.forumcommunity.net