Batman – Endgame di Scott Snyder e Greg Capullo (Recensione)

Scott Snyder e Greg Capullo presentano Batman in uno stato costante di apocalisse.

Il duo ha riportato Batman ad essere nuovamente un fumetto di successo, al punto che sembra che Batman fissi la fine di tutte le saghe più spesso del resto dei supereroi (soprattutto sulla Justice League di Geoff Johns) Tutte le storie principali di Snyder e Capullo hanno collocato Gotham City sull’orlo dell’abisso, barcollando (e persino cadendo) nell’oscurità. È in netto contrasto con le minacce create da Snyder su The Black Mirror , un’affettività molto consapevole per riflettere il fatto che Batman è uno dei titoli di maggior successo del settore dei fumetti.

Riportando le risate ...

In The Court of Owls , Gotham si trova sottoposto a una lunga notte di terrore da un esercito di non morti assassini. In Death of the Family , il Joker si fa strada attraverso la città. Nell’Anno Zero, l’origine di Batman è legata a un disastro su vasta scala in stile No Man’s Land . Anche al di fuori del suo lavoro sul titolo principale, il ruolo di Snyder come “produttore esecutivo” di Batman Eternal vide l’ennesima apocalisse su Gotham in un tempo relativamente breve. Diventa estenuante dopo un po’.

Per essere onesti, è ragionevole chiedersi se questo è solo parte di un contesto culturale più ampio. La cultura pop è sempre stata affascinata dalla fine del mondo, ma sembra sempre più fissata sul concetto negli ultimi anni. La popolarità del genere zombie è solo un esempio, ma qualsiasi lista di arte critica e commercialmente vincente nel ventunesimo secolo affronterà il lettore con molteplici fini di tutte le cose. The Walking Dead , The Road , Mad Max: Fury Road , Jericho , Revolution , Book of Eli , e così via.

"Hm. Forse dovremmo prendere in considerazione la consulenza ...?"

Tuttavia, la cultura popolare non è solo affascinata dall’orrore post -apocalittico. Sempre più spesso, i media si impegnano con la domanda su come sarà la fine del mondo, piuttosto che sulla questione di come potremmo sopravvivere. Fear the Walking Dead descrive la fine del mondo che ha portato alla sua serie principale. Chris Carter ha rianimato X-Files in modo che l’episodio finale potesse raffigurare la fine del mondo come prefigurata durante le originali nove stagioni. Con i progressi della CGI, blockbuster come The Avengers e Man of Steel possono rendere la distruzione su una scala impossibile.

Come tale, Scott Snyder e il fascino ricorrente di Greg Capullo per la fine di tutte le cose esiste come parte di un più ampio contesto culturale. Tuttavia, lo scrittore e l’artista sembrano posizionare Endgame come l’apocalisse definitiva per i suoi due personaggi centrali.

Bruciare la casa ...

Endgame parla molto della fine di Batman. Non la morte, necessaria, ma il punto in cui Batman finisce. Scott Snyder lo chiarisce in molti modi diversi, basandosi sul suo uso del simbolismo e delle immagini per rafforzare il tema nel corso dell’arco di sei numeri.

Bruce si trova di fronte alla sua fine più e più volte. I particolari non sono importanti. Tutto ciò che conta è che arriverà un punto in cui Bruce Wayne morirà. (Anche se sembra inevitabile che Batman sopravviva).

Gordon ha un'ascia per macinare ...

Questa è la tesi centrale di Endgame , come delineato nelle pagine finali. Come con molti lavori di Snyder sul personaggio, Endgame gioca con temi che Grant Morrison ha esplorato durante il suo lungo periodo di otto anni sul titolo. Mentre Morrison insisteva nel dire che Batman (e Bruce Wayne) sarebbero vissuti per sempre, tornando inevitabilmente al punto in cui aveva iniziato come parte di un più ampio ciclo mitico, Snyder rifiuta questa lettura di Batman. Mentre Snyder enfatizza l’iconografia e le immagini associate a Batman, sottolinea che Bruce è solo un uomo.

Inoltre, la mortalità di Bruce fa parte dell’appello di Snyder. Nel monologo  conclusivo della storia, Alfred riflette: “Batman potrebbe vivere per sempre. Poteva scappare. Ma lui no. Muore, proprio come tutti noi, anche se non è necessario. “ Secondo Snyder, questo è ciò che rende Bruce così avvincente e così unico. Bruce vive in un mondo con alieni e maghi.

La tensione è attraverso il tetto ...

La sceneggiatura di Snyder al numero finale lo rende ancora più esplicito. Delineando il suo piano per l’ultima pagina, Snyder suggerisce che in origine Bruce avrebbe scritto una nota a Julia spiegandole il tema della storia:

Oltre a questo, narrerò le ultime parole di Batman a Julia dalla caverna. Lui le dirà di no. Aveva molte opportunità di prendere alcune cose che lo avrebbero reso immortale. O renderlo più di un uomo. E lo ha quasi fatto un paio di volte. Ma il fatto è che sapeva sempre, in fondo, che ciò che rendeva speciale Batman era che lui era uno di noi.

Ciò fornisce forse il contrasto centrale tra Batman e il Joker in Endgame . Ci sono diversi modi in cui Batman e il Joker possono essere confrontati e contrastati, ma Endgame posiziona l’accettazione di Bruce Wayne della sua mortalità con l’ostinata insistenza del Joker sulla sua trascendenza. Endgame trova il Joker presentarsi come una forza mitica, come qualcosa di più di un super criminale psicotico. Il Joker cerca di trasformarsi in qualcosa di più di un semplice uomo.

In molti modi, i tentativi del Joker di costruire una mitologia intorno a sé forniscono uno specchio nitido ai tentativi di fare qualcosa di simile con Batman, in particolare in The Return of Bruce Wayne di Grant Morrison . Mentre Morrison (riprendendo un precedente lavoro di Peter Milligan) ha suggerito che il Batman era una forza primitiva che perseguitava Gotham molto prima dell’omicidio di Thomas e Martha Wayne, il Joker cospira a gettarsi come una forza equivalente. Il Joker si reinventa come “l’uomo pallido” o “l’uomo dionisiaco di Gotham”.

                                                   Gotham è a pezzi ...

Questi tentativi di costruire una mitologia sono seminati nel corso della storia principale, con il Joker che appare in vecchie fotografie e suggerisce una lunga associazione con Gotham risalente ai coloni europei e ai Miagani . Sono rinforzati attraverso le storie di back-up scritte da James Tynion IV, in cui viene esplorato il dono del Joker per la reinvenzione. Mahreen Zaheer ascolta le storie alternative del Joker, raccontate da cinque detenuti di Arkham, scoprendo contrazioni e impossibilità mentre il Joker cerca di “modellare la sua storia”.

Il Joker tenta di costruire la sua storia soprannaturale in queste storie di supporto. Forse la più memorabile di queste storie riguarda un clown viaggiante assassinato dai cittadini all’inizio della storia della città. Il pagliaccio è stato bruciato vivo e la città ha coperto i suoi crimini nel modo in cui le città tendono a coprire i loro crimini nel folklore. Hanno anche “venduto la terra a qualche compagnia chimica” , suggerendo che il Joker potrebbe avere un legame metafisico più profondo con la Ace Chemical, un luogo con le sue stesse associazioni mitiche. Bruce identifica è come il luogo “dove tutto ha avuto inizio”.

                                                        Uomo o mostro ...

Questo ritratto del Joker con una storia posteriore malleabile non è una novità, anche se Endgame suggerisce una storia molto più ampia ed epica della maggior parte delle potenziali origini del Principe del crimine. Snyder e Capullo sono piuttosto provocatori, con  Endgame che si impegna pesantemente all’idea di una forza primordiale e mitica prima di ritirarsi nel numero finale della storia. Come in molti casi, Snyder e Capullo hanno la sensazione di essere iconoclasta, sfruttando il potenziale del riavvio per stuzzicare trame che prima non sarebbero state realizzabili.

Dopo tutto, The Court of Owls è una storia che tratta in gran parte lo sfruttamento delle lacune nella continuità creata da Flashpoint . L’idea che Bruce Wayne avrebbe potuto avere un fratello segreto sarebbe stata ridicola prima del riavvio, ma il ripristino della continuità ha messo molte opzioni sul tavolo. Raccontare una storia originaria di Batman in continuità mentre l’ Anno Uno esisteva sarebbe stato impensabile, ma il reboot rese possibile l’ Anno Zero . Allo stesso modo, l’idea del Joker come forza totemica è qualcosa che sembra un po’ meno ridicola nella moderna continuità.

È saltato fuori dal nulla.

Il Joker lo riconosce persino nel suo confronto con Batman. “Se solo avessi conosciuto meglio la tua città!” Scherza il Joker, riprendendo l’idea che la Corte dei Gufi sia stata in grado di scivolare tra le pieghe di Gotham. “Se solo tu fossi il Bat-King di cui avevi bisogno!” Tuttavia, mentre Snyder e Capullo hanno già giocato questa ambiguità, ci si allontanano alla fine di Endgame . L’ultima parte suggerisce che il Joker non è una forza primordiale di Gotham, ma sta invece bluffando. Lui è il Joker, per essere onesti.

In effetti, la trama deve un debito considerevole ad Alan Moore e al lavoro di Brian Bolland su The Killing Joke , come riconosce Tynion nei suoi backup. Discutendo della sua storia, il Joker confessa: “Preferisco non pensarla come una scelta multipla … è più scegliere la propria avventura.” Questo è un riff piuttosto consapevole forse la linea più memorabile e iconica del personaggio in tutti i suoi settanta anni di storia, una che arriva con una piccola quantità di ironia dato che è apparso alla fine di un romanzo grafico incentrato su una sola storia d’origine. Endgame è in ultima analisi conservatore.

                                                        Hanno una grande chimica insieme ...

Poi di nuovo, tutto questo ha uno scopo molto chiaro. I tentativi del Joker di modellare la propria mitologia e di elevarsi oltre la semplice mortalità sono ritratti come grotteschi e orribili, uno scherzo cupo. Questi sforzi sono in netto contrasto con l’accettazione da parte di Bruce Wayne del suo posto di uomo mortale. Endgame sembra suggerire che Batman sia solo un uomo, al di sotto di tutto. Batman non è un costrutto mitico che si è annidato a Gotham in attesa di manifestarsi. Batman è finito, almeno in questa incarnazione.

Quindi, abbastanza appropriatamente, c’è una nota di finalità per Endgame . Snyder e Capullo rimarranno su Batman per un altro anno dopo questa storia, e vedranno Bruce tornare a reclamare il cappuccio che lascia qui. Tuttavia, è chiaro che la coppia vede Endgame come una conclusione per il personaggio. In effetti, Snyder e Capullo applicano con attenzione anche la simmetria, quasi a voler dire che tutto è arrivato al punto di partenza e alcuni temi chiave sono stati risolti.

Endgame trova Bruce che contempla la sua morte. In effetti, la sceneggiatura di Snyder suscita persino l’idea che Batman sia stata una specie di morte vivente per Bruce. L’ultima volta che Bruce si sentiva veramente mortale, suggerisce Snyder, era al momento prima di entrare in contatto con l’oscurità che avrebbe generato Batman. “L’ultima volta che ricordo di aver creduto – credendo davvero – stavo per morire, avevo tredici anni, cadendo nell’oscurità della caverna” , riflette. È un sentimento che suggerisce forse che Batman fosse un sogno febbricitante, un respiro prolungato in quel tuffo nell’oscurità.

Pooling risorse.

In effetti, questo sottolinea l’ironia nel cuore di Endgame . L’arco successivo di Snyder e Capullo, Superheavy , suggerisce che la morte di Batman permetta la resurrezione di Bruce Wayne. Forse la vita e la morte esistono in un equilibrio più delicato per Batman. Forse Batman ha sempre rappresentato la morte di Bruce Wayne, nato dalla perdita apocalittica di Thomas e Martha Wayne. In quanto tale, la morte di Batman rappresenta una svolta della ruota proverbiale? La morte e la fine di Batman permettono a Bruce Wayne di rivivere?

Per essere giusti, i cicli mitici spesso seguono la morte con una forma di rinascita. La morte di Batman in Endgame porta infine a due nascite separate, la resurrezione di Bruce Wayne e una nuova forma di Batman. Questo è vero anche per le storie sull’apocalisse e la fine del mondo. Per definizione, le narrazioni post-apocalittiche si concentrano sulle vite dopo la fine di tutte le cose. La maggior parte degli insegnamenti religiosi sulla fine del mondo presuppongono l’esistenza di qualche forma di vita al di là di ciò che finisce. Tuttavia, anche ammettendo ciò, Endgame è positivamente apocalittico nel tono e nelle immagini.

Che cazzo.

Batman ha affrontato la fine del mondo prima, in molti modi diversi in molte storie diverse. Nel corso di Endgame , Snyder e Capullo alludono a un bel po ‘di quelle storie. Endgame scopre che il mondo di Batman crolla intorno a lui. Una tossina virale del Joker attraversa Gotham, come nel triste futuro di Batman Incorporated . Joker e Batman sono bloccati insieme in una fatale lotta in un tunnel, come in The Dark Knight Returns . (A un certo punto, Snyder  sembra proprio voler evocare il classico di Frank Miller.)

Le immagini del giorno del giudizio pervadono Endgame . Batman si trova di fronte a un’apocalisse di zombi che è appena stata proiettata nell’immagine del Joker. Le opere di Capullo evocano classici dell’orrore come La notte dei morti viventi nel suo ritratto di una città trasformata dall’apocalisse virale, Jim Gordon si nasconde in una casa con le finestre sbarrate mentre Batman corre nei corridoi di un ospedale che si dice infestato. I cittadini trasformati vagano per la strada, quasi selvaggi. La Justice League è fuori combattimento e Gotham brucia.

Endgame segnala il suo fascino per il giorno del giudizio dalle sue pagine iniziali. Il monologo introduttivo di Bruce parla dell’apocalisse evitata durante Zero Year . Quando Bruce viene attaccato dalla Justice League, mette in atto “Plan Fenrir”. In modo abbastanza appropriato, il suo protocollo difensivo prende il nome da un pezzo di mitologia nordica legato a Ragnarok. Fenrir è il lupo predetto per uccidere Odino durante la fine del mondo, adattandosi alle immagini di un arco che vede bruciare Gotham e tutto diventa cenere.

Allo stesso tempo, c’è qualcosa di abbastanza drenante in tutto questo. Come supervisionato da Scott Snyder e Greg Capullo, Batman sembra essere stato bloccato in una costante e perenne apocalisse. Escludendo le brevi storie in una o due parti che scandiscono la corsa, sembra che Batman guardi costantemente verso il basso la fine della vita a Gotham in una forma o nell’altra. Snyder e Capullo posizionano Batman come una vera e propria Lega della giustizia, con il primo capitolo di Endgame che rende il confronto piuttosto letterale.

La Corte dei gufi ha spazzato via la maggior parte delle infrastrutture della città come parte del crossover Night of the Owls . Il Joker ha cercato di avvelenare il serbatoio in Death of the Family . L’Enigmista ha riportato la città all’età della pietra in Zero Year . Sembra che Gotham abbia sopportato più eventi cataclismatici nel corso di Batman Eternal . Dall’inizio della “nuova 52” , sotto la penna di Scott Snyder, sembra che ogni giorno sia il giorno del giudizio a Gotham; la città è più volte ribaltata dagli orrori sulla scala di The Dark Knight Rises o No Man’s Land .

Per essere onesti, questo non è irragionevole nella continuità dei fumetti. Alla fine degli anni ’90 Gotham rimbalzò da Contagion a Cataclysm fino a No Man’s Land . Inoltre, Snyder e Capullo sembrano aver posizionato Batman tra i “blockbuster” del settore , una scelta che giustifica il senso delle storie. Più precisamente, la natura estesa di The Court of Owls e Zero Year consente a un po’ più di spazio affinché le sfide aumentino gradualmente man mano che le storie progrediscono.

                                                   Tenendolo a portata di mano ...

Quindi, di nuovo, questo probabilmente riflette la modalità predefinita delle storie dei supereroi moderni, in cui le minacce aumentano costantemente. Non basta più fermare un rapinatore di banche o un ostaggio. Come gli eroi sembrano crescere di statura, così devono fare le minacce che devono affrontare. I cattivi ora possono minacciare il tessuto della realtà stessa. Anche all’interno di Endgame , il Joker è elevato a una credibile minaccia per l’intera Justice League e capace di intrufolarsi tra tutti i trofei (tra cui un gigantesco penny e un dinosauro robotico ) della Batcaverna prima che Batman possa tornare a catturarlo.

Per essere onesti, questo non è un problema limitato solo alla narrativa dei supereroi. Blockbuster simile è diventato fisso sulla scala di devastazione che può essere resa sullo schermo, da film catastrofici come The Day After Tomorrow a franchise di fantascienza come Transformers . È interessante chiedersi da dove sia venuta questa fissazione su scala apocalittica. E’ un riflesso delle ansie culturali contemporanee, una sorta di impulso di morte subconscio proiettato sullo schermo? Oppure i progressi nella tecnologia CGI hanno semplicemente reso più facile (e più comune) il rendering di tali orrori?

                                                   Una trama di fiala.

Certamente, il tenore apocalittico di Snyder e Capullo nella corsa di Batman non è unico nel più ampio contesto della cultura popolare. Non è nemmeno unico nel più ampio contesto dei miti di Batman . Le vibrazioni apocalittiche che attraversano Endgame e Zero Year non sono troppo lontane da quelle che attraversano il climax di Batman & Robin o Batman Incorporated di Grant Morrison , per non parlare delle classiche storie di Batman come The Dark Knight Returns o Knightfall o No Man’s Land .

Ciò che è unico è la frequenza e l’intensità di quell’immaginario apocalittico. Per Grant Morrison, la minaccia a Gotham si manifestò al culmine del secondo e del terzo atto della sua epica storia di Batman , con tanto spazio nel mezzo. Knightfall e No Man’s Land erano distanziati da circa cinque anni, il che significava che c’era molto tempo per le avventure in mezzo. Mentre Snyder e Capullo hanno realizzato un paio di storie più piccole, la maggior parte della loro corsa è composta da narrazioni epiche che hanno costruito questo tipo di minaccia.

Per essere onesti, Snyder e Capullo lavorano duramente per rendere la fine del mondo in Endgame diversa dalla fine del mondo in Zero Year . Mentre Zero Year è sempre stata una grande storia di supereroi di grande successo, Endgame è costantemente incorniciato da un orrore psicologico inquietante. Il tono della storia è consciamente malata. Sembra che persino la logica della storia che Bruce Wayne dà per scontata sia stata erosa e corrotta.Inoltre, non sembra che sia passato molto tempo da quando Snyder e Capullo hanno fatto la loro ultima grande storia di Joker in Death of the Family . Il Joker non è andato via abbastanza a lungo per un ritorno in Endgame per sentirsi del tutto giustificato. Per essere onesti, è passato un anno e mezzo tra il numero finale di Death of the Family e il primo numero di Endgame ; tuttavia, un anno intero di quello è stato ripreso con la storia dell’Anno Zero che è accaduto per caratterizzare un proto-Joker come uno dei suoi personaggi principali.

Affronta ...

Endgame è una storia di Batman intelligente e affascinante che rivela molto di come Scott Snyder e Greg Capullo vedono il loro protagonista. Sfortunatamente, non ha l’impatto che avrebbe potuto avere se questa minaccia fosse stata più di un altro giorno a Gotham.

 

In italia è stato pubblicato dal numero 37 al 42 di Batman col titolo “Gioco Finale” edito da Rw Lion.

GRADI CGC – COSA SIGNIFICANO?

Quando leggi un fumetti cosa vedi? Energia? Costumi sgargianti? Domande Morali? Passione? Se hai risposto positivamente a tutte queste domande, allora continua a leggere, perché stiamo facendo un tuffo molto profondo nel sistema di classificazione CGC ovvero Certified Guaranty Corporation , il più grande delle società di valutazione

I GRADI DI VALUTAZIONE

Il primo grado di valutazione di un fumetto sono le condizioni di conservazione. Il sistema di CGC differisce dagli altri in quanto parte da una scala che parte da 0,5 fino ad arrivare a 10, invece che da 0,1 a 10. Il 0,5 è sicuramente scadente mentre il 10 è in perfette condizioni.

Tuttavia, CGC aggiunge un ulteriore criterio di valutazione, perché a volte una lettera verrà assegnato al posto di un numero, per indicare una circostanza speciale.

I voti PG e CVR sono due qualificatori che indicano che una parte singola di un particolare fumetto è stata autenticata: PG indica una singola pagina e CVR una copertina (anteriore, posteriore o entrambe). Questi sono comprensibilmente piuttosto rari, in quanto la maggior parte dei collezionisti evita di “distruggere” i propri fumetti e di dividerli. Tuttavia, c’è un valore nel classificare una singola pagina o copertina quando si tratta di un personaggio chiave o di un momento come Action Comics # 1 che ha valore per se stesso. È importante notare che la pagina o la copertina devono poter essere identificate come provenienti da un momento specifico, altrimenti non riceveranno un’etichetta PG o CVR. Ad esempio, la cover posteriore di Amazing Fantasy # 15 appare in altri numeri, quindi non può essere etichettata come CVR.

NG, che significa “No Grade”, generalmente significa che manca la copertina, mancano la metà o più delle pagine interne, o entrambe le cose. Se hai un fumetto che manca di queste parti chiave probabilmente non passerai attraverso le spese di doverlo classificare, e quindi questo è un grado estremamente raro da vedere.

ETICHETTE E COLORI

Ora che ci siamo tolti di la parte più problematica, passiamo ai colori delle etichette CGC, che sono usati per trasmettere ulteriori informazioni sul fumetto che il voto non comporta. Il sistema CGC ha la massima profondità, consentendo una combo in cui viene aggiunto un colore secondario.

Universale (blu)

Risultati immagini per CGC Universal Blue Label

L’etichetta blu, come suggerisce il nome, viene assegnata a un fumetto completo e non firmato. È la piu comune tra le etichette: semplice senza nulla in più. La maggior parte dei fumetti riceverà questa etichetta. È generalmente auspicabile perché implica che il fumetto è completo e non è stato restaurato (ne parleremo più avanti).

Risultati immagini per CGC Universal Blue Label

 

 

Serie Signature (giallo)

Risultati immagini per Signature Series (Yellow) CGC

L’etichetta gialla indica che il fumetto è stato firmato in un apposita confezione di plastica di CGC che garantisce che le condizioni esterne non abbiano influito sulle condizioni del fumetto e può essere acquistato direttamente da loro per $ 99,99. Sembra stravagante.

Come può un fumetto, chiuso all’interno della plastica CGC, poter essere aperto, autografato e poi riautenticato?

Dopo alcune ricerche, possiamo affermare che è corretto, un’etichetta gialla in realtà significa che ha una firma autentica, e un altra firma di un testimone che rappresenta CGC.

In pratica, al momento della firma, il rappresentante CGC aprirà la confezione e sarà testimone della firma. Dovresti quindi pagare per averlo ridisegnato e potenzialmente ri-classificato.

 

Immagine correlata

 

Qualified (verde)

Risultati immagini per Qualified (Green)CGC

Hai notato che per la firma gialla è richiesto un rappresentante CGC per assistere alla firma? Se hai avuto l’audacia di far firmare un fumetto senza un rappresentante, ti ritroverai con un’etichetta verde.

Il significato dell’etichetta è in realtà un po ‘più ampio, nel senso che il fumetto ha qualche “difetto” che richiede una descrizione. Questo difetto potrebbe essere la firma non verificata di cui sopra, o qualcosa che manca. Un esempio fornito da CGC è considerare un fumetto con un coupon interno. In tale condizione è un’etichetta blu 6.0. Se dovesse mancare un coupon, dovrebbe essere assegnato un grado Blue molto più basso, ad esempio 4.0. Comunque può invece essere dato un Green 6.0 con una nota che manca il coupon, evitando così il 4.0.

Questo gioco di prestigio è tuttavia giustificato dai collezionisti, pertanto le etichette blu hanno spesso più preferenze delle etichette verdi con lo stesso grado (o forse più alto).

 

Risultati immagini per Qualified (Green)CGC

Restaurato (viola)

Risultati immagini per Restored (Purple) CGC
L’etichetta viola è molto temuta. Di solito, il proprietario di un fumetto appena etichettato con il marchio viola apre il pacco di spedizione e si getta immediatamente in un angolo a piangere. Ogni volta che viene assegnata una di queste etichette, l’intero ufficio CGC si raduna per un minuto di silenzio.

Ok,  non è poi così male, ma Purple è ovviamente il meno desiderabile delle etichette che abbiamo trattato fino ad ora perché significa che il lavoro di restauro è stato eseguito, mettendolo in una classe separata dalle altre etichette. Il fumetto verrà comunque classificato, ma verrà anche assegnato un secondo grado su questa scala dopo che CGC ha valutato la qualità del restauro. Indipendentemente dalla qualità, tuttavia, il valore del fumetto ha un impatto significativamente negativo.

 

Risultati immagini per Restored (Purple) CGC

Le etichette con piu colori

Come accennato in precedenza, CGC fa un ulteriore passo avanti, combinando i suddetti concetti per creare etichette con due colori per situazioni estremamente specifiche.

Conservato (blu / grigio)

Risultati immagini per Blue/Grey CGC
Simile al viola, ma le riparazioni significative sono state fatte solo per migliorare l’integrità strutturale o la conservazione a lungo termine del fumetto. Molte volte la CGC stessa scrive: “Queste riparazioni includono strappi, segni, riattacco pezzi e alcuni tipi di pulizia”.

Serie Signature conservata (giallo / grigio)

 

Simile al blu / grigio sopra, ma con una firma autenticata.

 

Serie Signature qualificata (giallo / verde)

Immagine correlata
Un fumetto verde con una o più firme autenticate. Si noti che un fumetto potrebbe avere due firme, una autenticata (rendendola gialla) e una che non lo è (rendendola verde). Allo stesso modo, il fumetto potrebbe mancare una pagina (rendendola verde) con una firma autorizzata sulla copertina (rendendolo giallo).

Serie Signature restaurato (giallo / viola)

Risultati immagini per Yellow/Purple CGC
Un fumetto restaurato con una firma autenticata.

 

Infine, CGC ha anche utilizzato un’etichetta rossa per indicare i fumetti prodotti dopo il 1975 . È stato usato solo per un breve periodo ed è stato sostituito dall’etichetta Blue.

CGC Red Label - What If? #1 9.0

 

RW LION: Le novità a fumetti del 17-02-2018

RW – LION

Lanterna-Verde-26-250LANTERNA VERDE #26 (104)

(contene Green Lanterns 25-26, The Fall and Rise of Captain Atom 3)

di Sam Humphries, Cary Bates, Greg Weisman, Robson Rocha, Ronan Cliquet, Will Conrad

16,8×25,6, S, 72 pp, col.

9788833044453

€ 3,95

La Prima Lanterna è tornata e per Simon Baz e Jessica Cruz è l’inizio dei loro guai! Cosa accadrà quando Volthoom uscirà finalmente allo scoperto? E quale incredibile segreto lo lega alla nascita del Corpo delle Lanterne Verdi? Tutto questo e molto altro in un doppio episodio speciale! In appendice: una rivelazione sconvolgente per Capitan Atom!

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Batman-Superman-vol.1-Incrocio-di-mondiNew 52 Library

BATMAN/SUPERMAN

Incrocio di Mondi

(Contiene Batman/Superman #1-4, Justice League #23.1)

di Greg Pak, Jae Lee

16,8×25,6, B.+Al., col., 132 pp.

9788869718205

13,50 €

Il Cavaliere Oscuro e l’Uomo d’Acciaio sono amici fraterni, ma non è sempre stato così. Scopriamo in questo volume come si sono incontrati per la prima volta e come si siano lanciati in un’avventura che li ha portati su una terra parallela a conoscere… Superman e Batman!

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Hellblazer-Chas-250Vertigo Classic

HELLBLAZER SPECIAL: CHAS

(Contiene Chas: The Knowledge 1-5)
di Simon Oliver, Goran Sudžuka
16,5×25,2, B, 120 pp, col.
9788833041919
€ 13,50

Chas, il tassista amico di vecchia data di John Constantine, vive un’esistenza normalissima e tranquilla. Tranne quando ha a che fare con Constantine, ovviamente. È un vero padrone della “Conoscenza”, l’elaborato sistema di strade che ogni tassista londinese deve imparare a memoria. Finora la Conoscenza è stato solo uno strumento di lavoro, ma Chas sta per scoprire il suo significato più sinistro, quando un’entità terrificante sbuca dal sanguinario passato di Londra.

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Unfollow-250Vertigo Hits

UNFOLLOW VOL. 1

140 Caratteri
(Contiene Unfollow 1-6)
di Rob Williams, Mike Dowling, R. M. Guéra
16,8×25,6, B, 144 pp, col.
9788833042244

€ 13,95

Il boss di un importante social media è in punto di morte, e decide di suddividere la sua fortuna tra140 persone scelte a caso, o perlomeno a chi di questo gruppo sarà ancora vivo al momento della sua morte. Un giovane di colore, un reporter iraniano, un militare delle forze speciali in pensione e un’ereditiera in cerca di emozioni sono i protagonisti di questa nuova, incredibile serie Vertigo che ci mostra il lato oscuro della rivoluzione digitale!

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Hellblazer-63-250VERTIGO MONTHLY 67

HELLBLAZER 63

(contiene Hellblazer 239-242)

di Andy Diggle, Leonardo Manco

16,5×25,2, B, 96 pp, col.

9788833041797

6,95€

Il Mago che Ride sta arrivando e niente sarà più come prima! In un volume speciale autoconclusivo, Andy Diggle e Leonardo Manco festeggiano i venti anni della serie HELLBLAZER con un nuovo, incredibile avversario. Cosa contiene il misterioso pacco che dei rifugiati sudanesi hanno portato nel Regno Unito con immenso sacrificio? E come potrà John Constantine sfuggire al magus e signore della guerra noto come Mako?

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Injustice-Gods-Among-Us-4-250VIDEOGAMES LIMITED

INJUSTICE GODS AMONG US 4

(contiene Injustice Gods Among Us Year Two 7-12, Annual 1)

di Taylor, Miller, Redondo, Derenick

16,8x 25,5, B, Col

9788833040707

15,50€

In questo quarto volume dedicato al fumetto Injustice Gods Among Us termina il secondo anno delle avventure di questo universo ispirato al videogioco prodotto da Netherrealm Studios! Batman sta tramando ancora contro il suo ex-amico superman, attuale tiranno della Terra. E il Cavaliere Oscuro non è solo: ormai molti eroi si stanno avvicinando alla resistenza, consapevoli che le azioni dell’uomo d’acciaio non porteranno a niente di buono…

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Batman-Anno-Due-250GRANDI OPERE

BATMAN ANNO DUE

(contiene Detective Comics 575-578, Batman Full Circle)

di Mike W. Barr, Alan Davis, Todd McFarlane

17,2x 26,3, C, Col

9788833041087

18,95€

Bruce Wayne indossa il mantello di Batman da appena due anni, il suo rapporto con l’ancora fresco di carica commissario Gordon è di là dall’essere consolidato, e vive la sua crociata contro il male in piena solitudine, con il solo sostegno degli uni che conoscono il suo segreto: il fido maggiordomo Alfred e la sua amica, la dottoressa Leslie Thompson.

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PLANETA

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AVVENTURE DI SUPERMAN 33

di Roger Stern, Jerry Ordway, Dan Jurgens, Kerry Gammill, George Pérez e Brett Breeding

(contiene Action Comics 647, adventures of superman 461-462 e Superman 39)

977846743298671033

16,8×25,7, B, col

€ 3,95

 

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batman_le_strade_di_gotham_2BATMAN LE STRADE DI GOTHAM N.2
(Contiene Batman Streets of Gotham 5-11)
di Paul Dini, Dustin Nguyen, Chris Yost e Mike Benson
9788467491012
16,8×25,7, B, 160 pp, col.
€ 14,95

Tre nuove avventure nelle strade di Gotham City: grazie all’aiuto di Oracolo, Batman e Robin cercano di aiutare la Cacciatrice e Man-Bat, catturati da un insolito nemico; in seguito, Dick Grayson e James Gordon tentano di fare luce su una serie di delitti apparentemente privi di collegamento; infine, il Dinamico Duo indagherà su misteriose sparizioni di bambini. Trame inquietanti, che richiederanno l’intervento dei protettori della città…

Dopo il successo della loro gestione di Detective Comics (pubblicata in Italia nella serie regolare Batman) Paul Dini e Dustin Nguyen ci offrono nuove storie che mettono in luce i comprimari o i volti anonimi di Gotham City, raccontando i loro collegamenti con il Cavaliere Oscuro. In questo caso, l’apprezzato team creativo è affiancato anche da Christopher Yost (X-Force, Red Robin) e dal produttore televisivo Mike Benson nel ruolo di sceneggiatori ospiti.

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hellblazer_r_s_v_pHELLBLAZER: RSVP
di Mike Carey, Frazer Irving e Leonardo Manco
(Contiene Hellblazer 213-215)
16,8×25,7, B, 72 pp, col.
9788467450385

€ 5,95

Mike Carey conclude il suo ciclo sulla serie del detective dell’occulto più famoso del fumetto, accompagnato da Leonardo Manco alle matite. John Constantine fa ritorno a Londra, solo per scoprire che i suoi amici sono morti… o peggio. È il momento che il mago decida cosa fare del suo futuro, anche se significa accettare una volta per tutte la sua dipendenza dalle arti oscure e affrontare le conseguenze che ciò ha causato ai suoi cari.

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Gli eventi mai narrati della DC (Pre-Crisis) – Parliamo di Fumetto

Questo post è dedicata ad alcune storie “sparse” dell’Universo DC, trascurate nel passato dai vari editori italiani che di volta in volta hanno avuto l’onere di proporre questi personaggi nella nostra penisola, e si riferiscono ad eventi che hanno magari potuto creare alcuni “dubbi” nel lettore italiano.
Al contrario di ciò che vi è stato nel passato propinato da sedicenti “esperti” del fumetto statunitense, il “Multiverso” DC Pre-Crisis non era affatto quel convulso e caotico “calderone” pieno di doppioni dove il lettore non riusciva a districarsi, procurandosi sonori mal di testa. Tutt’altro! Autori “veri” come Marv Wolfman e soprattutto Roy Thomas avevano già “riordinato” quasi tutti gli eventi con una cronologia logica e certosina (casomai era l’Universo Marvel ad essere incasinato, le origini di Capitan America dovettero modificarle ben 7 volte perché non “tornavano” mai, ma questo i redattori espertissimi di cui sopra non ve lo venivano di certo a dire). Alla luce di ciò che è accaduto nei trent’anni successivi ad esso, appare infatti evidente che il vero scopo dell’evento CRISIS non sia stato dunque quello di “riordinare” (e in effetti i fatti dimostrano che le incongruenze più gravi sono avvenute dopo di esso), ma soltanto una bieca strategia di marketing.
Ma tornando a noi, eccovi in edizione italiana alcuni di questi eventi.

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Cover

THE BRAVE AND THE BOLD N.197 – L’AUTOBIOGRAFIA DI BRUCE WAYNE
Questa storia narra di come il Batman di Terra-Due si sia innamorato e sia infine convolato a nozze con la sua acerrima nemica Selina Kyle, alias Catwoman.

 

Cover

DC SUPER-STARS N.17 – LE ORIGINI DELLA CACCIATRICE
Il titolo dice tutto! Ecco ciò che è avvenuto prima del suo esordio sulle pagine di All-Star Comics, nelle avventure “moderne” della JSA alla figlia della coppia più famosa della Gotham City di Terra-Due, conseguenza di un tragico avvenimento.

 

Cover


THE BRAVE AND THE BOLD N.182 – INTERLUDIO SU TERRA-DUE

In realtà questo non è proprio un inedito. Questa Storia, che suggella l’incontro tra il Batman “moderno” e il Robin “del passato”, è infatti stata pubblicata solo in B/N su Classici DC: The Brave And The Bold dalla Planeta DeAgostini.

 

Cover

DC COMICS PRESENT ANNUAL N. 1 – CRISI SU TRE TERRE

Quali differenze ci sono tra il Superman di Terra-Uno e la sua controparte di Terra-Due? I due si erano incontrati brevemente solo un paio di volte sulle pagine di JLA prima di questa storia. Ecco il loro primo un po’ più lungo incontro. Sarebbe stata una Bella rimpatriata, se non ci avessero messo le mani i Luthor di entrambe le terre. Inoltre, Ultraman e l’esordio del Luthor di Terra-Tre…

Cover

JUSTICE LEAGUE OF AMERICA N.219-220
Molti anni fa, in JLA N. 73-74, una famosa Super-Eroina del mondo parallelo di Terra-Due, la seducente “Bomba Bionda” col nome in codice Black Canary, sconvolta dalla morte del suo amato sposo, decise di lasciare il suo universo e di unirsi alla Lega della Giustizia di Terra-Uno (come visto in uno dei tomi della Planeta “Crisi sulle Terre Multiple”). Poco tempo dopo si innamorò del Biondo arciere di nome Freccia Verde. Quando la DC Comics programmò questi avvenimenti probabilmente non si rese conto (o non gli importava) del fattore “Età” dei personaggi. Mentre gli altri componenti della JSA infatti, anche se lentamente, “invecchiavano”, l’eroina “immigrata” manteneva sempre l’aspetto di una “giovane” donna. Questo particolare fu notato dai Fan, e costrinse la DC a correre “ai ripari” (come ha fatto spesso) imbastendo questa “doppia” storia, corrispondente al ventunesimo incontro tra gli eroi dei due universi e scritta dal solito Roy Thomas (con un suggerimento di Marv Wolfman), dove, in qualche modo, si da’ una risposta (seppur molto discutibile) a questo quesito.

LOIS LANE E JIMMY OLSEN: IL SEGRETO DI MORGAN EDGE
Nei numeri 118 e 119 di Lois Lane e nel numero 152 di Jimmy Olsen viene finalmente data la risposta a una domanda che si posero molti lettori italiani dei fumetti DC negli anni 70, senza che mai il quesito venisse a loro svelato: Come mai Morgan Edge nelle storie di Jimmy Olsen della Corno ed in quelle di Superman negli albi della Williams è un gangster dell’Inter-Gang al soldo del malvagio Darkseid, mentre nelle storie pubblicate della Cenisio, è sì un cinico imprenditore, ma non certo un criminale? La risposta c’era, ma ai poveri lettori italioti non è mai stata data occasione di conoscerla. Ora ce l’avete!

GLI EPISODI DI SUPERMAN FAMILY CON LA SAGA DEL GUARDIANO
(file unico)
Qui invece troverete in un unico File le storie (interconnesse tra loro) di Jimmy Olsen & Lois Lane tratte dall’antologica SUPERMAN FAMILY (numeri dal 191 al 194), in cui viene dato un seguito alla saga del Guardiano, anch’essa lasciata da parte durante la gestione Kirby; in Italia solo l’ultima di queste storie venne pubblicata dalla Cenisio sul suo Superman n.58. Quindi, ecco anche le vicende che precedono quella storia, necessarie alla sua completa comprensione.

I BATMAN DI TERRA UNO E TERRA DUE E LA CACCIATRICE
Anche in questo caso non troverete due inediti, dato che questi due numeri di The Brave and The Bold, che esplorano il rapporto tra questi personaggi di due terre parallele, in un caso separati oltre che dallo spazio, anche dal periodo temporale, sono già stati pubblicati dalla Planeta DeAgostini. Li propongo qui però in una “veste inedita”. Queste due storie infatti sono state pubblicate in italiano solo in B/N.

LE ORIGINI DI SUPERBOY-PRIME
Di questo personaggio, nato e “scaricato” durante la famigerata “Crisi sulle Terre Infinite”, appartenente a un universo parallelo dove gli eroi Dcerano solo fumetti, in italia restano inedite le suo origini, tratte dalla Back-Up story di “DC Comics Presents” N. 87.
Nonostante le scan disponibili siano pessime, ritengo sia apprezzabile leggerle nella nostra lingia, dato che questo personaggio avrebbe poi ribaltato tutto il multiverso nella successiva “Crisi”.

 

fonte:http://lc22db.forumcommunity.net

SANDMAN di Simon & Kirby (Parliamo del fumetto)

 

 

 

Sandman è il nome di sette personaggi, che compaiono nei fumetti pubblicati dalla DC Comics, tutti collegati, in un modo nell’altro, anche se ci sono tra loro concetti largamente dissimili.

Wesley Dodds fu il primo personaggio della DC a portare il nome di Sandman. Vestito in un abito d’affari verdi, un fedora e una maschera a gas, questo Sandman utilizzava una pistola emettente un gas soporifero per sedare i criminali.
Con l’avvento della “Silver Age” questo personaggio venne affiliato ai grandi eroi del passato, che nel “Multiverso” della DC Comics dell’epoca vivevano nel mondo “parallelo” chiamato Terra-Due.
IL “The Sandman” proposto qui invece è quello che potremo definire appartenente all’ambiente dove, nella DC Comics negli anni settanta, vivevano le “controparti moderne” di quegli eroi, l’universo di Terra-Uno.
Questo Sandman degli anni settanta fu creato, in qualità di “personaggio per bambini”, nientemeno che da Joe Simon e Jack Kirby (la “coppia di Capitan America”, nonchè gli stessi autori del “Sandman del passato”).
Il n. 1 fu scritto per essere un auto-conclusivo, ma seguirono una storia aggiuntiva e 5 numeri in più. Dopo il primo numero, le storie furono scritte da Michael Fleisher. Il secondo e il terzo numero furono illustrati da Ernie Chua.
Il Serial aveva per protagonista un “samaritano” che viveva nella Dimensione del Sogno e proteggeva i bambini dai loro incubi ed occasionalmente dalle minacce reali.

Questo Sandman fu originariamente inteso per essere il Sandman del mito popolare, “eterno ed immortale”, nonostante l’aspetto e le avventure da super eroe.

 

Questa versione di Sandman è stata pubblicata parzialmente in Italia dalla mitica Editoriale Corno, in appendice agli ultimi numeri dell’albo Kamandi.
La chiusura anticipata di questa testata fece sì che nella nostra penisola venissero pubblicati solo 5 dei 6 numeri usciti negli USA, col nome del personaggio tradotto in “L’Uomo di Sabbia”.

In realtà esiste anche una settima storia che ha avuto vicenda editoriale alquanto “travagliata”: Inizialmente doveva essere il settimo numero del serial, ma venne “soppresso” a causa della nota “DC Implosion”; la DC penso pertanto di “riciclare” questa storia inserendola nel n.61 dell’albo di Kamandi, ma anche questo progetto sfumò poichè, per la stessa causa, anche Kamandi chiuse col n.59.
La storia venne quindi pubblicata in B/N dalle sole matite su Cancelled Comics Cavalcade e poi, in una versione a Colori nell’albo natalizio “Best of DC Digest”.

fonte:http://lc22db.forumcommunity.net
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NOVITÀ 25 NOVEMBRE 2017
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JUSTICE LEAGUE 17 – RINASCITA
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FLASH 21 – RINASCITA
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WONDER WOMAN 21 – RINASCITA
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BATMAN 22 – RINASCITA
BATMAN 22 – RINASCITA
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SUPERMAN 22 – RINASCITA
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BATMAN 22 + FLASH 22 – RINASCITA
JUSTICE LEAGUE MOVIE VARIANT PACK
BATMAN 21 variant JL movie Batman + FLASH 21  variant JL movie Flash + FLASH 21 variant JL movie Aquaman + WONDER WOMAN 21 variant JL movie Wonder Woman + JUSTICE LEAGUE 17  variant JL movie Cyborg
FABLES – EVERAFTER 1: PROTOCOLLO PANDORA
HELLBLAZER 61
DOCTOR WHO: UNDICESIMO DOTTORE 2
DC COMICS LE GRANDI STORIE DEI SUPEREROI 61
Batman: Strane Apparizioni
DC COMICS LE GRANDI STORIE DEI SUPEREROI 62
Lanterna Verde: Ricercato: Hal Jordan
DC COMICS LE GRANDI STORIE DEI SUPEREROI 63
Superman: La morte di Superman
DC COMICS LE GRANDI STORIE DEI SUPEREROI 64
Batman: Sotto il Cappuccio
I PUFFI 17 – I PUFFOLINI
I PUFFI 18 – L’AREOPUFFO
I PUFFI 19 – LO STRANO RISVEGLIO DEL PUFFO PIGRONE
I PUFFI 20 – IL PUFFO FINANZIERE
I PUFFI 21 – L’ORDA DEL CORVO
I PUFFI 22 – PUFFERIE 1
I PUFFI 23 – IL PUFFO LADRO DI GIOIELLI
I PUFFI 24 – PUFFERIE 2
FAKER
UNIVERSO DC: SUPERGIRL 4
JLA CLASSIFIED 5: IL QUARTO PROTOCOLLO
Il T3RZO PIANO
Le storie di Iron-Man in Italia

 

Le Avventure di IRON-MAN vennero pubblicate dall’Editoriale Corno quale comprimario su varie testate (L’Incredibile Devil, L’Uomo Ragno 1a serie, Settimanale UR) arrivando a pubblicare il Volume 1 fino al numero 127.

Anni più tardi, il personaggio venne ripresentato dalla Casa Editrice Play Press, che però, erroneamente ritenendolo un fumetto da bambini al pari dei Transformers che già stava pubblicando, iniziò a proporlo con testi semplificati e ignorando precedenti apparizioni ed ogni eventuale background collegato al Marvel Universe. Inoltre iniziò a proporre la serie partendo dal numero 215, saltando quindi un consistente numero di storie che presentavano avvenimenti rilevanti per l’economia del personaggio.

La marea di lettere dei Fan Marvel convinse l’editore a cambiare rotta (e grazie a questo inizio ad allargare il suo interesse in questo settore).

Spinto dalle richieste iniziò quindi a proporre le storie inedite come comprimarie inizialmente di altri albi (D.P.7, Namor) ed infine sulla testata dell’Iron Man “moderno”, arrivando così a recuperare le storie del Volume 1 fino al numero 153 col solo salto del n.136. Successivamente la Panini ha pubblicato in un Marvel Gold la saga di “Iron Monger” (che va dal numero 193 al 200).